Mitwirkende

Der 1991 gegründete AUDIENDA-Chor Krefeld wurde ein Jahrzehnt von Celso Antunes geleitet. Seit 2002 ist Pavel Brochin der musikalische Leiter des 40 Stimmen starken Ensembles, das auch weiterhin den Kontrast von klassischer und zeitgenössischer Chorliteratur zu seinem Erkennungszeichen macht. Durch die Aufnahme von osteuropäischen Kompositionen und Werken der Romantik in das Repertoire erweiterte Pavel Brochin das Profil des Chores.

Unter seiner Leitung war der Chor 2013 und 2017 einer der teilnehmenden Chöre beim Deutschen Chorfestival des VDKC in Zwickau und Magdeburg.

Der Chor ist im Bereich der großen Oratorien ebenso zu Hause wie in Werken mit reinem A-cappella-Gesang. Insbesondere mit seinen Konzerten, bei denen unterschiedliche Werke zu einem Themenschwerpunkt zusammengefasst sind, hat sich der Chor in und um Krefeld einen Namen gemacht.

Konzertreisen führten ihn seit 2005 u.a. nach Estland, Portugal und Polen. 2010 war der Chor im Rahmen eines Meisterkurses von Rupert Huber Projektchor am Conservatoire a Rayonnement Regional in Paris. Die Teilnahme am internationalen Herbstchorfestival "Boris Tevlin" 2016 in Moskau war ein Höhepunkt in der mehr als 30jährigen Chorgeschichte. Mit Liedern der Deutschen Romantik trat der Chor dort im Großen Saal des Tschaikowski-Konservatoriums auf.

Pavel Brochin, geboren 1966 in Nikolaev (Ukraine), begann seine musikalische Ausbildung an der Moskauer Knabenchorschule „Sweschnikov“, studierte Chordirigat am Tschaikowski-Konservatorium und schloss sein Studium 1991 als Chorleiter und Dirigent ab.

1991 kam er mit seiner Frau Irina, ebenfalls Chorleiterin und Musikpädagogin, auf Einladung des Gymnasiums am Oelberg nach Königswinter, wo beide in kurzer Zeit den inzwischen mehrfach ausgezeichneten Kinder- und Jugendchor (Schedrik-Chor) aufbauten.

Heute leitet Brochin neben dem Audienda-Chor Krefeld erfolgreich weitere Chöre, er ist ein gefragter Korrepetitor und Dozent, die Einladungen führten ihn zu den Chören des Niederländischen Rundfunks, WDR und MDR.

Brochin ist darüber hinaus als Komponist und Arrangeur tätig. Als Herausgeber war er für die Anthologie der russischen geistlichen Chormusik „Russia a cappella“ im Helbling-Verlag verantwortlich, wo bereits einige seiner Kompositionen und Bearbeitungen veröffentlicht wurden.

Die Camerata Carolina, der Kammerchor des Internationalen Studienzentrums der Universität Heidelberg (ISZ), ist der Beweis dafür, dass Musik eine universelle Sprache ist. Die derzeit etwa 35 Chormitglieder sprechen zwar verschiedene Sprachen, doch ihre Konzerte zeigen überzeugende Einheit im Verständnis der dargebotenen Werke. Ihr Leiter, Prof. Franz Wassermann, Musikdirektor an der Universität Heidelberg, hat die Camerata 1994 gegründet.

Neben oratorischer Literatur – zum Repertoire gehören etwa Bachs „h-moll-Messe“, Händels „Messiah“, Haydns „Sieben Worte“ – erarbeitet die Camerata Carolina vornehmlich anspruchsvolle A-cappella-Musik von der Gregorianik bis zur Moderne. Regelmäßig werden auch musikalische Entdeckungen präsentiert, etwa aus dem englischen, lateinamerikanischen, oder auch dem süd- und osteuropäischen Kulturraum. 

Die Camerata Carolina fühlt sich einem warmen und zugleich durchsichtigen Klangideal verpflichtet.

Neben anderen Preisen erhielt sie bei den World Choir Games in Riga unter 211 Chören aus aller Welt ein Diplom in Gold. Konzertreisen nach Chile, Frankreich, Italien, Kanada, Litauen, Österreich, in die Schweiz und die USA zeugen vom internationalen Ansehen des Kammerchors. Dies sowie die internationale Besetzung und dazu Programme aus vielen Ländern zeigen dreifach das Markenzeichen der Camerata: Internationalität.

Der Dirigent der Camerata Carolina, Prof. Franz Wassermann, ist Musikdirektor an der Universität Heidelberg. Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Karlsruhe, Rom, Stuttgart und Trossingen. Seit Gründung der Carolina leitet er ihren Großen Chor, ihren Kammerchor und ihr Vokalensemble.

Er lehrt an der Universität Heidelberg sowie als Gastprofessor in Armenien, Chile, Frankreich, Georgien, Italien, Kanada und den USA. Auch in Workshops zu Dirigieren, Gesang und Interpretation hat er in Deutschland wie im Ausland zahlreiche Studierende ausgebildet. Als Gast dirigiert er beim Litauischen Kammerorchester Kaunas, bei der Georgischen Philharmonie Kutaissi und an der Armenischen Staatsoper Eriwan.

23 CDs sind unter seiner Leitung aufgenommen worden. Seine wissenschaftliche Arbeit ist dokumentiert durch zahlreiche Publikationen zu Musik, Philosophie und Literatur. Als Organist konzertiert er im In- und Ausland.

Prof. Wassermann ist im VDKC stellvertretender Vorsitzendender des Künstlerischen Beirats.

Camerata Vocale Zwickau – die „singende Gemeinschaft“ wurde 1992 als Projektchor von Reinhold Stiebert gegründet. In den darauffolgenden Jahren ersang sich der Kammerchor mehrere Erste Preise auf bundesweiter und europäischer Ebene. Der Schwerpunkt der Chorarbeit liegt auf dem A-cappella-Gebiet, chorsinfonische Projekte ergänzen das Repertoire, wobei in diesem Fall auch mit Orchestern zusammengearbeitet wird, die auf historischen Instrumenten musizieren. Ein wichtiger Schwerpunkt ist die Pflege von Chorwerken sächsischer Komponisten aus Vergangenheit und Gegenwart.

Die 30 Chormitglieder sind in der Mehrzahl als Musiklehrer und Chorleiter tätig. Während ihres Studiums haben sie in Chören gesungen, die auch über die Grenzen Deutschlands durch ihre Leistungen bekannt geworden sind. Die Chormitglieder sind in verschiedenen Bundesländern beheimatet, sie treffen sich zu Wochenendproben in regelmäßigen Abständen. Leidenschaft und Hingabe am gemeinsamen Musizieren sind es, die den Chor prägen.

Peter Hoche studierte Schulmusik mit der Vertiefungsrichtung Chordirigieren an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Als künstlerischer Assistent des Hochschulchores und Stimmbildner des Studentenchores der Universität Jena gewann er während des Studiums in den Bereichen der Chorleitung und der Gesangspädagogik vielseitige Kenntnisse.

Prägend für seine dirigentische Handschrift war der Unterricht bei den Professoren Jürgen Puschbeck, Gunter Berger und Klaus-Jürgen Teutschbein. Weitere wertvolle Impulse bekam er von Michael Reif, Prof. Volker Hempfling und Prof. Morten Schuldt-Jensen.

Ab 2013 war er als Chorleiter und Gesangspädagoge am Musikgymnasium Rutheneum in Gera tätig. Seit 2019 unterrichtet er am Landesgymnasium für Musik in Wernigerode.

Das Ensemble Clara Voce singt stilistisch abwechslungsreich Musik aller Epochen, angefangen bei der Heiligen Hildegard von Bingen. Der Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit liegt auf moderner Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit thematischen Konzerten, spartenübergreifenden Programmen und sorgt das rheinhessische Ensemble für neue Klangerlebnisse.

Mit viel Freude am Gesang gestaltet Clara Voce spannende Programme mit bekannten unbekannten Werken aus allen Epochen, die mit dem Anspruch auf eine historisch informierte Aufführungsweise dargeboten werden.

Das Ensemble hat sich 2010 mit sechs Sängerinnen gegründet und ist seitdem auf etwa 20 Sängerinnen aus Rheinhessen angewachsen.

Alexander Müller, geboren in Minden in Westfalen, studierte Kirchenmusik an der HfM Detmold und der HfK Bremen, wo er 2006 das A-Examen ablegte. Zu seinen Lehrern gehörten Christoph Grohmann und Hans-Ola Ericsson (Orgel), Friederike Woebcken (Chorleitung), Florian Ludwig (Orchesterleitung).

Weitere Studien und Kurse bei Harald Vogel, Eberhard Lauer, Lionel Rogg, Ton Koopmann, und Ewald Koimann ergänzten seine Ausbildung.

Studienbegleitend war er von 2002 bis 20005 Kirchenmusiker an St. Ursula in Bremen und Leiter der Polizeichöre Bremen. 2006 trat er die Stelle als Kirchenmusiker an St. Pankratius in Gütersloh an. Seit Oktober 2008 ist er als Regionalkantor für die Dekanate Bingen und Alzey Gau-Bickelheim an der Basilikagemeinde St. Martin in Bingen tätig. Dort leitet er u.a. den Frauenchor Clara Voce und den Gospelchor AmenSingers.

Der Europäische Kammerchor wurde 2003 gegründet und widmet sich unter seinem Gründer und Leiter Michael Reif anspruchsvoller a  cappella Chorliteratur.

Unverwechselbare Programme, Spannungsfelder zwischen alter und neuer Musik, Neugier auf romantische Chorwerke und das Aufspüren von vergessen Werken der Chorliteratur, sind zum Markenzeichen des Europäischen Kammerchores geworden. Die Interpretationen zeitgenössischer Musik und die vielfältigen Zusammenarbeiten mit Komponisten haben das Selbstverständnis des Chores geprägt, erfolgreich als Vermittler zwischen Musik und Publikum zu wirken. Namhafte Komponisten haben dem Chor regelmäßig Uraufführungen anvertraut (Michael Ostrzyga, Harald Weiss, Michael Villmow, Wulfin Lieske, u.a.).

Zusammenarbeiten mit Ensembles, mit Instrumentalisten und Orchestern bereichern die musikalische Ausdruckspalette hin zur Chorsymphonik.

Der ausgezeichnete Ruf des Europäischen Kammerchores führte zu einer Vielzahl von Konzerteinladungen. Weit beachtete Konzerte in der Kölner Philharmonie, beim WDR und bei Festivals im In- und Ausland sind das Ergebnis der intensiven Chorarbeit. Unverwechselbarer Sound, höchste Qualität, lebendige Interpretation und Intensität haben Publikum und Presse gleichermaßen beeindruckt. 2016 hat das Ensemble mit seiner eindrucksvollen Interpretation von Alfred Schnittkes Requiem (beim Musikfestival „Acht Brücken | Musik für Köln“) internationales Aufsehen erregt.

Michael Reif ist Gründer und Leiter des Europäischen Kammerchores und der Kölner Kurrende. Stilistische Vielfalt, Neugier auf Unbekanntes, umfassende Recherche und ein tiefes musikalisches Verständnis sind unverwechselbare Kennzeichen seiner Interpretationen. Er hat sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis beschäftigt und in einer eigenen Konzertreihe sämtliche Mozartmessen mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie aufgeführt.

Seit seinem Debüt mit dem Zyklus "Trionfi" von Carl Orff ist er regelmäßig in der Kölner Philharmonie und in vielen Konzertsälen in Europa und den USA zu Gast. Er hat die Kölner Erstaufführungen von Bernsteins 2. Sinfonie und Mc Cartney`s "Liverpool Oratorio" geleitet und bringt regelmäßig Werke zeitgenössischer europäischer Komponisten wie Nystedt, Pärt und Sandström auf die Bühne.

Mit dem Gürzenich-Chor, dessen Leiter er 16 Jahre war, folgte er einer Einladung zu einer Serie mit sechs Konzerten nach Tokyo. In 2019 gab er sein Debut im Kennedy Center (Washington) mit Ellingtons Sacred Concert, Villmows Auftragskomposition „Da Pacem - Give Us Peace“ und dem Jugend-Jazz-Orchester NRW.

Michael Reif unterrichtet Chor- und Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik und Tanz zu Köln.

Das Hugo-Distler-Ensemble – im Jahr 1988 in Lüneburg erstmals unter diesem Namen aufgetreten – besteht heute aus rund 30 Sängerinnen und Sängern. Unter seinem Leiter Erik Matz widmet es sich vorzugsweise selten aufgeführter Chormusik verschiedener Stilepochen. Besonders die Begegnung mit Werken seines Namensgebers Hugo Distler war prägend für den Chor: Distlers Bekenntnis zur musikalischen Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts und die daraus für ihn erwachsenen Impulse für die Erneuerung der geistlichen (und weltlichen) Musik der Gegenwart spiegeln auch den Rahmen der musikalischen Arbeit des Ensembles wider.

Der Chor konzertiert hauptsächlich mit A-cappella-Werken und ist aus mehreren Chorwettbewerben als Preisträger (Niedersächsische Chorwettbewerbe 1997, 2001, 2005) sowie als Sieger („Cantemus 2004“, Niedersächsischer Chorwettbewerb 2009) hervorgegangen. Bei zwei Wettbewerben erhielt das Ensemble Sonderpreise für die Interpretation zeitgenössischer Werke und bei einem für die Interpretation eines romantischen Werkes. Im Mai 2010 nahm das Ensemble „mit gutem Erfolg“ beim Deutschen Chorwettbewerb teil. Im Jahr 2012 erhielt das Ensemble bei dem internationalen Chorwettbewerb in Riva del Garda ein „Diplom in Gold“ und ein Jahr später beim internationalen Chorwettbewerb in Budapest ein „Diplom in Silber“. 

Erik Matz leitet das Hugo-Distler-Ensemble seit 1998. Als Absolvent der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf (Studiengänge Kirchenmusik und Dirigieren) waren für ihn neben seinem Lehrer Prof. Volker Hempfling weiterführende Studien bei den Professoren Helmuth Rilling, Eric Ericsson, Robert Sund, Timo Nuoranne und Jörg Sträube bedeutend.

Beim Chorwettbewerb „Cantemus 2004“ in Limburg und beim Niedersächsischen Chorwettbewerb 2005 erhielt Erik Matz einen Dirigentenpreis. Seit 1995 ist er A-Kirchenmusiker an der St.-Marien-Kirche in Uelzen und Kreiskantor des Ev.-luth. Kirchenkreises Uelzen.

Der Kieler Frauenchor Jazzica singt seit 1990 unter der Leitung von Till Kindschus aktuelles Pop-Repertoire jenseits des Mainstream, a cappella, in sechs bis acht Stimmgruppen. Das Repertoire und der Stil haben sich in dieser Zeit zusammen mit der internationalen Pop-Chor und A-cappella Szene entwickelt.

Charakteristisch für den Klang von Jazzica ist die Kontraalt-Stimmgruppe und die zeitgenössischen Arrangements, die speziell für Jazzica geschrieben werden. Jazzica arbeiten mit Complete Vocal Technique, seit 2010 betreut Tine Fris (DK) den Chor als Gesangslehrerin.

Trotz aller Ambitionen ist Jazzica weiterhin ein Laienchor und sie sind stolz darauf, dass eine große Bandbreite an Lebensaltern und Erfahrungen ihren Platz findet.

Geboren 1967, ist Till A-cappella-Fan seit er denken kann. 22 Jahre lang sang er Bariton im Quartett “Take Four”, mit dem er von 1994 bis 1999 hauptberuflich arbeitete. Till ist Veranstalter der Kieler A-Cappella-Party.

Er ist Diplom-Mathematiker und verdient seinen Lebensunterhalt als IT-Projektleiter. Er bewundert Tom Waits und Frank Zappa, aber seine musikalische Liebe gehört dem Trash Metal und A-cappella-Frauenensembles.

Mit seiner wunderbaren Frau Karin hat er zwei Töchter.

CONSTANT ist ein junges gemischtes Vokalensemble, das 2006 gegründet wurde und seit Januar 2015 von Judith Mohr geleitet wird. Die Mitglieder, derzeit ca. 35 Sängerinnen und Sänger, bringen langjährige chorische und stimmliche Erfahrungen mit.

Der Kammerchor widmet sich Chorliteratur aller Epochen auf hohem musikalischem Niveau. Das breitgefächerte Repertoire reicht von A-cappella-Stücken der Renaissance über kleinere Werke der Chorsinfonik bis hin zu Kompositionen der Moderne. Dazu gehören die deutschen Erstaufführungen der Kantate „voices of exile“ (2009) von Richard Blackford sowie des Requiems von Steve Dobrogosz (2011). Zudem ist CONSTANT die Erarbeitung unbekannter Literatur ein Anliegen. Stilistische Vielfalt sowie musikalisch detaillierte Erarbeitung stehen im Vordergrund des gemeinsamen Musizierens.

Unter der Leitung von Judith Mohr hat CONSTANT in den letzten Jahren zahlreiche sehr gut besuchte Konzerte zur Aufführung gebracht. Im Oktober 2017 gewann der  Chor den Landeschorwettbewerb NRW in der Kategorie A1. Beim Deutschen Chorwettbewerb 2018 in Freiburg erhielt Constant das Prädikat „mit sehr gutem Erfolg teilgenommen“.

Nachdem der Kammerchor bereits im April 2019 einer Einladung in die Stuttgarter Stiftskirche folgte, wird er im Oktober 2023 erneut in der renommierten Konzertreihe „Stunde der Kirchenmusik“ konzertieren.

Judith Mohr studierte Chorleitung bei Prof. Marcus Creed an der Hoch­schule für Musik und Tanz Köln sowie im Masterstudiengang bei Prof. Denis Rouger und Orchesterdirigieren bei Prof. Richard Wien an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Im Sommer 2018 hat sie diesen Studiengang mit Auszeichnung absolviert.

Seit Januar 2015 leitet sie den Kammerchor CONSTANT, mit dem sie 2018 beim Deutschen Chorwettbewerb in Frei­burg teilnahm. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates sowie 2017/2018 der Chorakademie des SWR Vokalensembles. Hier arbeitete sie mit namhaften Dirigenten und dirigierte das SWR Vokalensemble, den Berliner Rundfunkchor, den WDR Rundfunkchor, den Sächsischen Staatsopernchor Dresden sowie den Philhar­monischen Chor Berlin.

Seit Februar 2019 leitet sie zudem den Südwestdeutschen Kammerchor Tübingen und den Oratorien­chor Brühl. Seit 2021 ist Judith Mohr Dozentin an der HMDK Stuttgart sowie als Lehrbeauftragte in Mannheim tätig.

Im Kammerchor der Musikhochschule Lübeck haben interessierte Studierende aller Studienrichtungen die Möglichkeit, Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf einem hohen künstlerischen Niveau zu erarbeiten und aufzuführen. Der Chor musiziert vornehmlich in den herrlichen historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel und in den angrenzenden Regionen. So ist er beispielsweise ständiger Gast beim Festival „Schönberger Musiksommer“ in Mecklenburg-Vorpommern.

Aber auch auf Reisen geht der Chor gerne. So war er bereits zwei Mal in der Stunde der Kirchenmusik in der Stuttgarter Stiftskirche zu erleben. Beim Chorfestival des Verbandes Deutscher KonzertChöre 2023 in Lübeck singt das Ensemble beim Meisterkurs Dirigieren, und bereits im Frühjahr 2023 ist der Chor zum internationalen Chorfest Tiflis nach Georgien eingeladen. 

Johannes Knecht, in Speyer am Rhein geboren, studierte zunächst Schulmusik und Violine in Saarbrücken, später folgte ein Dirigierstudium in Mannheim. Seine Leidenschaft für das Musiktheater führte Johannes Knecht ab dem Jahr 1993 als Dirigent an die Opernhäuser in Pforzheim, Coburg und Wuppertal und wurde schließlich 2001 an das Staatstheater Stuttgart berufen. Über 17 Jahre leitete er den Staatsopernchor und prägte entscheidend den Klang dieses einzigartigen Ensembles, was zu zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen führte.

Von 2017 bis 2020 war Johannes Knecht Chef du Choeur an der Opéra de Lyon. Seit 2004 ist er zudem Künstlerischer Leiter des Philharmonia Chores Stuttgart, der unter seiner Leitung einen Schwerpunk im klassisch-romantischen und modernen Repertoire entwickelte.

Johannes Knecht erhielt zahlreiche Gastengagements zu verschiedenen Rundfunkchören und ist regelmäßig zu Gast auf nationalen und internationalen Festivals und Wettbewerben. Darüber hinaus unterrichtet er als Professor für Chorleitung an den Musikhochschulen in Stuttgart und Lübeck, wo er auch die Hochschulchöre leitet.

Im Herbst 1986 aus den Reihen des großen Sinfonischen Chores der Singakademie Cottbus e.V. gegründet, widmen sich die ca. 40 Sängerinnen und Sänger des Kammerchores inzwischen vor allem der Alten Musik, bringen Oratorien, Madrigale, Motetten und stilistisch ganz unterschiedlich geprägte Lieder von der Renaissance bis zur Gegenwart, darunter auch sorbisches Liedgut, zur Aufführung.

Unter der künstlerischen Leitung von Christian Möbius begeistert der Kammerchor vor allem bei gemeinsamen Konzerten mit dem Bach-Consort ein zahlreiches Publikum. Als Tradition haben sich die jährlichen Karfreitags-Konzerte in der Kreuzkirche Cottbus als fester Bestandteil des Spielplans des Staatstheaters Cottbus etabliert. Mit Auftritten an verschiedenen Orten in und um Cottbus bereichert er auf besondere Weise das Musikleben der Stadt und der Region. Darüber hinaus trug der Kammerchor bei Konzertreisen nach Thüringen, Mecklenburg, Hessen, Baden-Württemberg sowie nach Polen den Namen der Singakademie Cottbus weit über die brandenburgischen Grenzen hinaus.

Christian Möbius erhielt seine erste musikalische Ausbildung als Mitglied im Dresdner Kreuzchor und studierte an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden u.a. Orchester-/Chordirigieren, Gesang und Klavier. Seit Beginn der Spielzeit 1991/1992 ist er als Kapellmeister und Chordirektor am Staatstheater Cottbus engagiert und übernahm zeitgleich die künstlerische Leitung der Singakademie Cottbus. Zudem gründete er 1992 das Bach Consort, das sich vorwiegend der Barockmusik auf historischen Instrumenten widmet. In Zusammenarbeit von Bach Consort und Kammerchor der Singakademie entwickelte Möbius eine neue, historisch orientierte Aufführungstradition von Werken des Barocks in Brandenburg.

Mit seiner chorsinfonischen Arbeit erreicht Christian Möbius eine faszinierende musikalische Bandbreite und damit sehr unterschiedliche Publikumsschichten, sowohl im Konzertsaal als auch außerhalb. Seit 2010 ist Christian Möbius Präsident des VDKC-Landesverbandes Berlin, Brandenburg und Mecklenburg-Vorpommern.  

Matthias Bleidorn absolvierte sein Gesangsstudium von 1980 bis 1987 an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin.

Nach einem Engagement am Studio der Staatsoper Unter den Linden Berlin war er von 1991 bis 1997 und von 2003 bis 2017 als lyrischer und Charakter-Tenor am Staatstheater Cottbus engagiert. Dort wurde er 2009 für seine künstlerischen Verdienste mit dem Max-Grünebaum-Preis geehrt. Seit 2018 ist er Mitglied des dortigen Opernchores.

Die Mezzosopranistin Rahel Brede stand schon im Kindesalter auf der Bühne der Kieler Oper. 2021 schloss sie ihr Master-Studium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden erfolgreich ab.

Erste Engagements führten sie an das Staatstheater Cottbus sowie an die Landesbühnen Sachsen, wo sie 2017 als Hänsel in „Hänsel und Gretel“ debütierte. Rahel Brede ist seit der Spielzeit 2018/19 festes Mitglied des Solistenensembles am Staatstheater Cottbus.

Die Sopranistin Ketevan Chuntishvili studierte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Marek Rzepka und Justus Zeyen. Sie wurde durch mehrere Stipendien gefördert und gewann wiederholt Preise bei Gesangswettbewerben.

Ihr Debüt als Solistin gab sie beim Hidalgo Festival 2021 in München in der Produktion „Rape & Culture”. Seit der Spielzeit 20.21 gehört Ketevan Chuntishvili zum Musiktheaterensemble des Staatstheater Cottbus.

Der Bass-Bariton Philipp Mayer begann seine Ausbildung an der Anton-Bruckner Universität Linz und setzte sie in Berlin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Universität der Künste Berlin fort. Er ist zweifacher Preisträger der Kammeroper Schloss Rheinsberg.

Solistische Engagements führten ihn an die Deutsche Oper und die Staatsoper Berlin sowie an das Staatstheater Wiesbaden und das Konzert-Theater Bern. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört der Sänger zum Musiktheater-Ensemble des Staatstheater Cottbus.

Teresa Suschke erhielt bereits ab dem Kindesalter eine musikalische Ausbildung und vertiefte diese mit ihrem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden.

Neben zahlreichen solistischen Rollen in Operninszenierungen ist die Sopranistin vor allem im Konzertfach zu erleben, mit einem Repertoire, welches von Barock bis zur Moderne reicht. Zudem gibt die Sopranistin ihr Wissen seit 2016 auch als Pädagogin weiter, so u.a. unterrichtet Sie als Stimmbildnerin derzeit beim Thomanerchor in Leipzig.

Der Kammerchor Hannover wurde 2007 von jungen Sängerinnen und Sängern unter der Leitung von Stephan Doormann gegründet und ist in der Neustädter Hof- und Stadtkirche Hannover beheimatet. 2019 übernahm Nicol Matt die Leitung des Chores; seit April 2022 ist Christoph Schlechter der künstlerische Leiter des Kammerchor Hannover.

Vorbild für das Ensemble sind die skandinavischen Kammerchöre mit ihrer ausgeprägten A-cappella-Tradition, deren homogener Klang, verbunden mit mitteleuropäischer Expressivität, das Klangideal des Chores ausmacht. Der Kammerchor bringt anspruchsvolle Chorliteratur aus allen Epochen und unterschiedlichen Ländern zur Aufführung. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf neuen Werken sowie selten aufgeführten Kompositionen. Sowohl in CD-Einspielungen als auch in Konzerten legt der Kammerchor Hannover Wert auf die Vermittlung von – insbesondere Neuer – Musik. Den Konzerten liegen daher stets thematisch geschlossene Konzepte zugrunde. Schon mehrfach vergab der Kammerchor Kompositionsaufträge an zeitgenössische Komponisten (Sven Hagvil, Fabio Nieder, David Reichelt), deren Werke er zur Uraufführung brachte.

2010 erhielt der Kammerchor Hannover einen Echo für die Einspielung zweier neu komponierter Kantaten auf der CD „Glaubenslieder“. Anfang 2012 veröffentlichte der Kammerchor bei Rondeau Production seine erste CD „Shakespeare21“; im Februar 2015 und 2017 erschienen die beiden CDs „Bach & Sandström – Motetten“. 2013 nahm der Kammerchor am Niedersächsischen Chorwettbewerb teil und erzielte in der Kategorie „Gemischte Kammerchöre“ den 2. Platz.

Christoph Schlechter studierte Kirchenmusik B und A an der HfMT Hamburg. Er war Stipendiat des Evangelischen Studienwerks Villigst, absolvierte Meisterkurse bei Anders Eby, Maria Guinand und Frieder Bernius. Während des Studiums war er als zweiter Kirchenmusiker an der Hauptkirche St. Petri zu Hamburg tätig.

Er vertiefte seine Studien mit einem Konzertexamen (Artist Diploma) im Fach Chor- und Ensembleleitung an der Yale School of Music (Connecticut, USA) bei Marguerite Brooks, Jeffrey Douma und Masaaki Suzuki. Dort leitete er unter anderem den Yale University Chapel Choir.

Christoph Schlechter war als Kantor unter anderem an St. Johannes Ahrensburg und an der St. Pauli Kirche Hamburg tätig. Seit 2013 leitet er das Vokalensemble Lux Aeterna und den Frauenchor Pinneberg und lehrt als Dozent für Chor- und Ensembleleitung an der HMTM Hannover. Von 2014 bis 2017 war er Dozent für Chorleitung und Gemeindesingen an der HfMT Hamburg. Seit April 2022 ist er Künstlerischer Leiter des Kammerchores Hannover. Er ist 2. Vorsitzender des VDKC-Landesverbandes Nordwest und im Musikausschuss des Chorverbands Hamburg tätig.

Der Kammerchor I Vocalisti besteht, je nach Projekt, aus 20 bis 60 stimmlich und musikalisch vorgebildeten Sängerinnen und Sängern aus Norddeutschland, die sich zusammengefunden haben, um auf professionellem Niveau anspruchsvolle geistliche und weltliche Chormusik zu erarbeiten.

Seit seiner Gründung 1991 trat das Ensemble in zahlreichen Konzertreihen auf und war Preisträger bei nationalen und internationalen Chorwettbewerben, u.a. 1. Bundespreisträger beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002 und 1. Preisträger beim Internationalen Kammerchorwettbewerb in Tolosa, Spanien, 2004 sowie in Cork, Irland, 2009. Außerdem produzierten Rundfunk (NDR) und Fernsehen (ARD) sowie die Labels Carus, Rondeau und Sony Aufnahmen mit I Vocalisti. Das Ensemble gibt Konzerte im Rahmen bedeutender Festivals, u.a. dem „Schleswig-Holstein Musik Festival“ und dem „Festival des Choeurs lauréats“.

In Crossover-Projekten mit der dänischen Weltmusik-Band Afenginn oder den Klazz-Brothers nutzt der Chor regelmäßig die Möglichkeit, das Spektrum der musikalischen Arbeit zu erweitern.

Als Gast in Meisterkursen arbeitete I Vocalisti mit Dirigenten wie Volker Hempfling, Frieder Bernius und Malcolm Goldring. Prägend war zudem die Zusammenarbeit mit Komponisten und Dirigenten wie Ugis Praulins, Eric Whitacre, Ola Gjeilo und Christoph Eschenbach.

Gründer und Leiter von I Vocalisti ist Hans-Joachim Lustig, der nach einem Studium der Schulmusik als freiberuflicher Chorleiter/Dirigent in Potsdam lebt. 1994/95 war er Stipendiat des Deutschen Musikrats.

Er leitet national und international Chor- und Chorleitungsseminare und ist Dirigent der Chorknaben Uetersen, mit deren Männerstimmen er 2002 beim 6. Deutschen Chorwettbewerb ebenfalls einen 1. Bundespreis erringen konnte. Außerdem ist er als Juror bei Chorwettbewerben tätig und wird häufig als Gastdirigent eingeladen (u.a. vom Belgrader Rundfunkchor, vom Philharmonia Chorus London und vom Ankara State Chor).

2022 gründete er in seiner neuen Heimatstadt das ChorWerk Potsdam, einen Trägerverein für unterschiedliche chorische Aktivitäten.

Der Kammerchor Stuttgart gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. In den mehr als 50 Jahren seines Bestehens hat Frieder Bernius den Chor zu einer von Publikum und Presse gefeierten Ausnahmeerscheinung geformt. Bereits kurz nach seiner Gründung erzielte das Ensemble erste internationale Erfolge: 1970 und 1971 gewann es Chorwettbewerbe in Großbritannien und den Niederlanden, 1976 in Österreich. 1982 errang der Kammerchor Stuttgart den 1. Preis beim Ersten Deutschen Chorwettbewerb. In der Folge erhielt der Kammerchor Einladungen zu allen wichtigen europäischen Festivals und renommierten Konzerthäusern.

Das Repertoire des Chores reicht vom 17. bis zum 21. Jahrhundert – um die Neue Musik haben sich Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart mit vielen Uraufführungen verdient gemacht. Seine weltweite Reputation dokumentieren regelmäßige Nordamerika- und Asientourneen. Es war zum 1., 4., 10. und 12. Weltsymposion für Chormusik nach Wien, Sydney, Seoul und Auckland eingeladen. Seit 1984 ist das Ensemble zudem alle zwei Jahre in Israel zu Gast. Im Rahmen der internationalen Kulturbeziehungen Baden-Württembergs gilt der Kammerchor Stuttgart als ein Aushängeschild seines Landes. Als solches führt er regelmäßig Kooperations- und Austauschprojekte mit Orchestern in Kanada, Polen und Ungarn durch. Von den ca. 100 Schallplatten- und CD-Einspielungen wurden zahlreiche mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Diapason d’or sowie dem Edison Klassik ausgezeichnet.

Die Arbeit von Frieder Bernius findet weltweit große Anerkennung. Als Dirigent wie als Lehrer ist er international gefragt. Seine künstlerischen Partner sind vor allem der Kammerchor Stuttgart, das Barockorchester Stuttgart, die Hofkapelle Stuttgart und die Klassische Philharmonie Stuttgart. Den Grundstein für seine außergewöhnliche Karriere legte 1968 die Gründung des Kammerchors Stuttgart, den er bald zu einem der führenden Ensembles seiner Art machte.

Stets zielt die Arbeit von Frieder Bernius auf einen am Originalklangideal orientierten, zugleich unverwechselbar persönlichen Ton. Wiederentdeckungen von Opern des 18. Jahrhunderts widmet er sich ebenso wie Uraufführungen zeitgenössischer Kompositionen.

Konzertreisen führten ihn zu allen wichtigen internationalen Festivals. Mehrere Male leitete er den Weltjugendchor und gastierte er bei den Weltsymposien für Chormusik. Seit 1998 ist Frieder Bernius Honorarprofessor der Musikhochschule Mannheim.

Frieder Bernius’ Arbeit ist vielfach auf Tonträgern dokumentiert. Rund 100 Einspielungen hat er bislang vorgelegt, die mit mehr als 40 internationalen Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurden.

Der Lübecker Kammerchor widmet sich seit seiner Gründung durch Günther Pods im Jahr 1950 der intensiven Pflege anspruchsvoller Vokalmusik.

Weltliche und geistliche A-cappella-Musik der verschiedenen Epochen und unterschiedlichen Stilrichtungen gehören ebenso zum Repertoire wie viele große Oratorien aus Vergangenheit und Gegenwart.

Seit der Übernahme des Chores durch Andreas Krohn – emeritierter Musikpädagoge am Gymnasium, Sänger, ehem. Lehrbeauftragter für Chorleitung, ehemaliger Kurator für Musik an der Kirche St. Petri Lübeck, Mitglied in verschiedenen musikalischen Gremien und Jurys – im Jahre 1988 sind zunehmend stilgebundene oder inhaltlich bestimmte Programme konzipiert worden, u.a. "Von Leben, Liebe und Leid", "Nacht und Morgen", "Das Romantische in der Musik", "Musik und Menue", "Musik zwischen Himmel und Erde", "Miserere", "Sende dein Licht", "Lamentatio", "Zweifel und Hoffnung", "Libera Nos", "Wenn ich erlöst sein werde…", "dass sie dich behüten", "Passio", "Jazz de notre dame", "Licht".

Konzerte im Inland, Rundfunk-und CD-Aufnahmen, zahlreiche Konzertreisen in verschiedene Länder Europas und die erfolgreiche Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben – zuletzt mit dem Gewinn der Gold-Medaille im Canta-al-Mar Wettbewerb Barcelona 2017 – bestimmen das musikalische Leben des Chores ebenso wie eine ausgeprägte soziale Struktur. 

Andreas Krohn, geboren in Pinneberg in Schleswig-Holstein, studierte nach dem Abitur Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck. Die künstlerischen Hauptfächer waren Klavier, Gesang und Chorleitung. Nach dem Staatsexamen setzte er das Studium des Konzertgesanges bei Prof. Rudolf Aue in Lübeck fort. Die künstlerische Arbeit als Gesangssolist umfasste bereits während des Studiums viele Werke der geistlichen und weltlichen Literatur; hierbei stach unter anderem insbesondere die Interpretation der Tenor-Partie aus Carl Orffs „Carmina burana“ hervor.

Seit 1982 war Andreas Krohn als Fachleiter für Musik an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg tätig. Neben dem regulären Unterricht leitete er verschiedene Chöre, Orchester und projektbezogene Ensembles dieser Schule. In dem von ihm 1983 gegründeten Lübecker Männer-Vokalensemble das sextett sang er viele Jahre als primus inter pares.

Seit 1988 leitet Andreas Krohn den semiprofessionellen Lübecker Kammerchor, der über die Region hinaus bekannt ist und, insbesondere auch während zahlreicher Auslandsreisen, auf höchstem Niveau musiziert.

Andreas Krohn erhielt Lehraufträge für das Fach Chorleitung an der Musikhochschule Lübeck und wirkte in verschiedenen regionalen Gremien und Jurys mit. 2004 wurde er in das Kuratorium der Lübecker Stadt- und Kulturkirche St. Petri berufen und ist dort als Beauftragter für den Bereich Musik tätig. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich in verschiedenen Musikprojekten, u.a. als Gründer der regionalen Konzertreihe GardenStageMoelln und als Musik-Intendant  m SchaalSeeGaarten auf dem Gut Groß Zecher.

Trompete/Flügelhorn; geboren in Unterschefflenz (Baden-Württemberg). Studium Jazz-Trompete in Köln; gleichzeitig bereits Spiel in der WDR Bigband mit Chaka Khan und Peter Herbolzheimer. Seit 1990 festes Mitglied der NDR Bigband und einer ihrer Hauptsolisten; spielt dort mit Jazzgrößen wie Quincy Jones, Al Jarreau, Abdullah Ibrahim, Dave Holland und Wayne Shorter. Man hört ihn jeden Tag bei den NDR Info-Jingles und im Vorspann der Tagesschau.

Von 2001 bis 2008 Professur für Jazz-Trompete an der Musikhochschule Hamburg. In kleiner Besetzung spielt Burkhardt im JAZUL-Duo mit dem Gitarristen Roland Cabezas. Gerade hat er eine Trioaufnahme mit dem chinesischen Sheng-Virtuosen Wu Wei und Florian Weber am Piano abgeschlossen.

Kontrabass; Studium klassischer Kontrabass an den Musikhochschulen Freiburg und Karlsruhe. Unterricht und Workshops u.a. bei Niels-H. Ørsted Pedersen, Ray Brown, Barre Philips. Zusammenarbeit u.a mit TrioPLUS, Ack van Rooyen, Manfred Schoof, Conny Bauer, Gunter Hampel, Caspar Brötzmann, Pascal von Wroblewski, Ulla Meinecke und vielen anderen.

Dozent an der Lübecker Musikschule und beim Jazzsommercamp des Landesmusikrates Schleswig-Holstein.

Die Lübecker Singakademie ist ein gemischter Konzertchor mit über 60 aktiven SängeInnen und besteht seit 130 Jahren. Der Chor bestreitet ein Repertoire von Chorsätzen aus Klassik und Romantik, über sinfonisches geistliches und weltliches Chorwerk bis zum zeitgenössischem Oratorium. In enger Zusammenarbeit mit dem Theater Lübeck, den Eutiner Festspielen und dem Musikfestival KUNST am KAI gehört auch Opernliteratur zum Spektrum des Chores. Zweimal im Jahr bestreitet die Singakademie eigene größere Konzertveranstaltungen u.a. mit dem Philharmonischen Orchester Lübeck und Solisten der Region. Unter der Leitung von Gabriele Pott werden seit 2003 spartenübergreifende musikalische Konzepte an verschiedenen Orten erfolgreich aufgeführt. Besondere Highlights waren 2012 die Aufführung des WAR REQUIEMS in der vollbesetzten Lübecker Marienkirche und 2013 das 1. Lübecker Mitsingkonzert mit dem ELIAS mit 400 SängerInnen in der MuK.

Seit 2014 ist die Lübecker Singakademie wesentlicher Bestandteil der jährlich stattfindenden Chorkonzerte im Rahmen des Musikfestivals KUNST am KAI im Hafenschuppen C. Mit großem Orchester, Solisten und Tanzensembles werden klassische Chorwerke modern inszeniert und choreografiert. Das jährlich stattfindende „Nordische Adventskonzert“ mit atmosphärischer skandinavischer Chormusik ist in Lübeck bereits zur Tradition geworden und wurde 2007 auf CD eingespielt. Der Chor gehört aufgrund seiner Vielseitigkeit zur kulturellen Landschaft Lübecks.

Gabriele Pott, als Dirigentin, Chorleiterin, Pianistin und Komponistin ein musikalisches Multitalent, eröffnete 2014 ihr eigenes Musikfestival KUNST am KAI im Hafenschuppen C. Mit innovativen Formaten für jede Altersstufe, Uraufführungen eigener Jugendopern und szenischen Chorkonzerten überrascht sie das Publikum jedes Jahr aufs Neue.

Nach dem Klavierstudium in Detmold, Köln und Salzburg (Mozarteum: Prof. Alfons Kontarsky) folgte ein Kapellmeisterstudium (Prof. Gielen/ Dirigieren; Prof. Hagen-Groll/ Chorleitung). Nach diversen Auszeichnungen, Preisen und Aufnahmen im Klavier-Duo sowie als Dirigentin begann sie 1995 ihre Laufbahn als Chordirektorin und Kapellmeisterin am Staatstheater am Gärtnerplatz München, dann folgten Theater Lübeck, Wuppertaler Bühnen, Eutiner Festspiele und als Dozentin führte es sie an die Musikhochschule Lübeck.

Seit 2003 leitet Gabriele Pott die Lübecker Singakademie und gestaltet seitdem vielfältige Programme mit dem Chor an verschiedenen Orten der Region.

Die Lübecker Knabenkantorei wurde in ihrer heutigen Form 1948 gegründet.

Ihr gehören aktuell über 80 Jungen und junge Männer von der musikalischen Früherziehung bis zum Konzertchor an. Das Repertoire reicht vom Choral bis zu den großen Oratorien Bachs und von der Renaissance bis zu zeitgenössischen Werken und Uraufführungen.

Seit 1971 ist die Knabenkantorei musikalisch an St. Marien zu Lübeck beheimatet. Der Konzertchor ist dort regelmäßig im Gottesdienst zu hören und veranstaltet mehrere große Konzerte im Jahr – darunter vier Weihnachtssingen und die Aufführung der Johannespassion von Bach am Karfreitag. Jedes Jahr führt eine Reise den Chor durch das In- und Ausland. Alle Sänger erhalten eine abwechslungsreiche und anspruchsvolle Ausbildung. Doch nicht nur die vielfältigen musikalischen Herausforderungen, sondern auch die darüber hinaus gemeinsam verbrachte Freizeit prägen die Chorgemeinschaft.

Der Männerchor der Lübecker Knabenkantorei tritt mitunter auch ohne die Knaben auf. Er gestaltet unter anderem traditionell die Christmette der Marienkirche zu Lübeck und hat mit den „Nachtklängen“ eine eigene Konzertreihe.

Der Madrigalchor Kiel ist bekannt als ambitioniertes und hochklassiges A-cappella-Ensemble – weit über den norddeutschen Raum hinaus: Gastspielreisen führten den Chor seit seiner Gründung im Jahre 1990 in zahlreiche Länder, darunter in die USA (2000, 2019), nach Japan (2003) und Südafrika (2008). 2015 war er zu Gast beim Internationalen Chorfestival im spanischen Tolosa. Aufgrund der geografischen Nähe ergaben sich die unterschiedlichsten Konzertreisen in die skandinavischen Länder Dänemark, Schweden, Norwegen und Island.

Unter dem Motto "Building Bridges" leistete der Madrigalchor Kiel im Oktober 2019 einen besonderen Beitrag zur Städtepartnerschaft zwischen der Landeshauptstadt Kiel und dem kalifornischen San Francisco.

Der Madrigalchor Kiel ist dankbar für die Freundschaft, die ihn mit Eric Ericson verband. Gemeinsame Arbeitsphasen in den Jahren 2006 und 2007 führten zu denkwürdigen Konzerten in Schleswig-Holstein.

Abseits der nordeuropäischen A-cappella-Musik widmet sich der Chor auch oratorischen Projekten: Bach: Johannespassion, Matthäuspassion, h-Moll-Messe, Weihnachtsoratorium I-VI; Händel: Messiah; Mozart: Große Messe in c-Moll; Brahms: Ein Deutsches Requiem; Mendelssohn Bartholdy: Psalmvertonungen, Lobgesang; Verdi: Requiem; Larsson: Förklädd Gud.

Die Repertoirevielfalt des Chores spiegelt sich u.a. in CD-Aufnahmen. 2016 erschien "Bewegtes Lauschen" bei dem Hamburger Label ambitus, ein Kaleidoskop skandinavischer Chormusik der Nationalromantik und der Moderne.

Friederike Woebcken wurde 1998 zur Professorin für Chorleitung an der Hochschule für Künste Bremen berufen. Dort unterrichtete sie Studierende der Studiengänge Schulmusik und Kirchenmusik. Mit ihrer Emeritierung endete 2020 ihre Lehrtätigkeit in Bremen.

Friederike Woebckens Klangvorstellung und Repertoireausrichtung sind maßgeblich geprägt durch die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Chormaestro Eric Ericson. Gemeinsam mit ihm gestaltete sie von 1996 bis 2000 die Sommerkurse "Chordirigieren" im Nordkolleg Rendsburg in Kooperation mit dem Schleswig-Holstein Musikfestival.

Im Juni 2002 wurde ihr der Kulturpreis der Stadt Kiel verliehen. Seit 2017 engagiert sie sich im künstlerischen Leitungsteam der jährlich stattfindenden internationalen "Deutsch-Skandinavischen Musikwoche" auf dem Scheersberg nahe der dänischen Grenze.

Der MonteverdiChor München wurde 1991 von Konrad von Abel mit dem Ziel ins Leben gerufen, sowohl bekannte als auch selten aufgeführte A-cappella-Chorliteratur mit versierten Sängerinnen und Sängern in detaillierter Arbeit einzustudieren.

Innerhalb kurzer Zeit erwarb sich das Ensemble mit seinen 20 bis 30 Mitgliedern einen hervorragenden Ruf als Interpret von Kompositionen aus allen Epochen. Einer regen Konzerttätigkeit in Bayern folgten bald Einladungen ins In- und Ausland, zuletzt im Juni 2022 ins rumänische Siebenbürgen. Der MonteverdiChor München wurde wiederholt zum Deutschen Chorfestival eingeladen, 1996 nach Schwerin, 2008 nach Kassel, 2017 nach Magdeburg und für Juni 2023 nach Lübeck.

Gemeinsam mit Orchester und Solisten bringt der Chor auch größere chorsinfonische Werke zur Aufführung wie die f-Moll-Messe von A. Bruckner, das Requiem von W. A. Mozart oder das Requiem von G. Fauré.

Das Repertoire des Chores umfasst geistliche und weltliche Werke von Josquin über Lasso, Monteverdi, Schütz, Bach, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Debussy, Kodály, Kaminski und Distler bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Pēteris Vasks und Lucian Beschiu. Der Chor singt alle Werke in der Originalsprache. Die Aufführungen des MonteverdiChors München sind auf das Erleben eines Musikstücks als ein organisches Ganzes ausgerichtet. Dafür ist eine kammermusikalische Orientierung jeder Sängerin und jedes Sängers erforderlich, die nur durch bewusstes Hinhören zu erreichen ist.

Konrad von Abel studierte Klavier und Musiktheorie an der Musikhochschule Stuttgart, Philosophie und Musikwissenschaft an der LMU München sowie Dirigieren bei Sergiu Celibidache. Von 1986 bis 1996 wirkte er als dessen künstlerischer Assistent bei den Münchner Philharmonikern.

1991 rief er den MonteverdiChor München ins Leben, mit dem er seither regelmäßig Konzerte in Deutschland sowie im benachbarten Ausland gibt. Im Jahr 2012 gründete er die Neue Internationale Philharmonie, mit der er sowohl chorsymphonische als auch orchestrale Werke aufführt.

Alle seine auf der Phänomenologie der Musik gegründeten Aktivitäten sind von der konsequenten Suche geleitet, beim Musizieren und Musikhören nicht in Emotionen steckenzubleiben, sondern eine Komposition in ihrem lebendigen Spannungsverlauf als Einheit zu erleben. Neben seiner Tätigkeit als Gastdirigent von Orchestern in ganz Europa widmet er sich der Ausbildung junger Dirigentinnen und Dirigenten sowie Kammermusikerinnen und Kammermusiker.

Der Motettenchor Frankfurt gehört zu den renommierten und leistungsfähigen Konzertchören der Rhein-Main-Region. Das Ensemble ist in zahlreichen deutschen Städten und im Ausland, in Strasbourg, Rom, Barcelona, Terrassa und in St. Petersburg mit A-cappella- und Orchesterprogrammen aufgetreten.

Seit seiner Gründung 1991 hat sich der Chor ein enormes Repertoire erarbeitet, das von Chorwerken der Renaissance über sämtliche Motetten Johann Sebastian Bachs bis hin zu romantischen Chorzyklen und Werken internationaler Komponisten des 20. Jahrhunderts reicht. Der Chor verdankt sein besonderes Profil in der Frankfurter Chorlandschaft vor allem der Vielfalt seiner Programme, die sich oft jenseits des etablierten Repertoires bewegen. So soll die Aufmerksamkeit bewusst auf ungewöhnliche musikalische Inhalte und Bezüge gelenkt werden. Dabei widmet sich der Chor regelmäßig der Aufführung zeitgenössischer Chormusik, darunter zahlreiche Uraufführungen.

Im Jahr 2019 wurde die Besetzung des Chores umgewandelt. Seither tritt der Motettenchor Frankfurt nur noch mit seinen Frauenstimmen auf. Der neu formierte Frauenchor widmet sich besonders die Pflege herausragender Frauenchorwerke.

Thomas Hanelt begann seine musikalische Ausbildung (Klavier, Gesang, Chor- und Orchesterleitung) am Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt/M. und an der Staatlichen Hochschule für Musik Heidelberg/Mannheim. Bereits während des Studiums war er aktiver Teilnehmer in Meisterkursen von Julius Kalmar in Wien, Helmut Rilling in Stuttgart und Richard Schumacher in Lugano.

1989 wurde er bis zu dessen Tod 1996 Schüler von Sergiu Celibidache in München. Das Schleswig-Holstein Musikfestival verpflichtete ihn in den Jahren 1991–1993 für Dirigenten wie Sir Georg Solti, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin und Paavo Berglund. 1992 assistierte er Lorin Maazel in Rom und gehörte später zu dessen Conducting Masterclass in Pittsburgh, USA.

Seit 1991 ist er Leiter des Motettenchor Frankfurt, mit dem er die große Chor- und Oratorienliteratur aufführt, darunter auch zahlreiche Uraufführungen. Darüber hinaus ist er mit verschiedenen Ensembles bei zahlreichen europäischen Festivals und in Südamerika aufgetreten. Seine Chorkompositionen wurden in zahlreichen Ländern aufgeführt. Er ist Autor der ZDF/3SAT-Dokumentation „Unsere Stimme“ und schrieb auch die Musik zu Imagefilmen der KfW Bankengruppe.

Der Oberstufenchor des Johanneums zu Lübeck besteht aus circa 40 Schülerinnen und Schülern der Klassenstufen 10 bis 12 und wird seit 2003 von Eva-Maria Salomon geleitet. Er bereitet sich in wöchentlichen Proben auf die zahlreichen Auftritte während des Schuljahres vor. Die Konzerte finden in der Schule und in allen Lübecker Innenstadtkirchen statt, wie z. B. die jährliche Aufführung einer Bach-Kantate in St. Jakobi. Ein Höhepunkt des Konzertjahres ist die schwedische Sankta-Lucia-Feier am 13. Dezember, die der Oberstufenchor gemeinsam mit allen Chören des Johanneums bei Kerzenschein und in weißen Gewändern gestaltet.

Der Chor arbeitet gerne mit anderen Ensembles zusammen, vornehmlich mit dem Sinfonieorchester der Schule, aber ebenso auch mit dem Jugendsinfonieorchester Lübeck und dem Blue Lake International Youth Symphony Orchestra. Im Dezember 2022 führt der Oberstufenchor gemeinsam mit dem Jugendchor St. Aegidien und einem Barockorchester das Weihnachtsoratorium von J.S. Bach auf.

Der Oberstufenchor nahm zweimal erfolgreich am LandesChorWettbewerb Choralle teil.

Regelmäßig geht der Chor auf Konzertreise und hatte dadurch die Möglichkeit, in mehreren Städten Süddeutschlands, in Göteborg, Kopenhagen, Venedig, Stockholm und zuletzt in Thessaloniki zu konzertieren. 2016 unternahm der Chor auf Einladung des Blue Lake Fine Arts Camps eine dreiwöchige Konzerttournee durch die USA und gab dort sieben Konzerte. 

Eva-Maria Salomon ist Musik- und Englischlehrerin am Johanneum zu Lübeck und leitet den dortigen Schul- und Oberstufenchor.

Darüber hinaus ist sie Dozentin an der Musikhochschule Lübeck und als Jurorin beim Landeschorwettbewerb tätig. Bereits während des Studiums gründete sie den Universitätschor zu Lübeck, welchen sie 17 Jahre lang leitete. Als Sopranistin des Gesangsensembles Viva Voce Lübeck konzertiert sie mit Programmen von der Renaissance bis zur Moderne.

Eva-Maria Salomon stammt aus Baden-Baden, lebte längere Zeit in den USA und Israel, bevor sie Schulmusik und Gesangspädagogik an der Musikhochschule Lübeck und ihr Zweitfach Englisch in München, Heidelberg und Hamburg studierte. Ihr Schwerpunkt lag bereits während des Studiums auf Chor- und Ensembleleitung. Weitere Impulse erhielt sie bei Kursen u. a. bei den King's Singers und Martin Behrmann.

Der Phemios Kammerchor wurde 2009 von Studierenden der Musikhochschule Lübeck gegründet. Aus einem kleinen Gesangsensemble entwickelte sich ein Kammerchor, der bereits nach wenigen Monaten beim Landeschorwettbewerb Schleswig-Holstein einen zweiten Platz erreichte. Inzwischen finden sich im Phemios Kammerchor zwischen 30 und 35 Sängerinnnen und Sänger zusammen, die in wöchentlichen Proben anspruchsvolle Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne erarbeiten. So ist der Phemios Kammerchor mit seinem weit gefächerten Repertoire zu einem festen Bestandteil des Lübecker Kulturlebens geworden. Er konzertiert regelmäßig mit unterschiedlichen geistlichen und weltlichen Programmen im norddeutschen Raum. Im Jahr 2014 qualifizierte er sich für die Teilnahme am 9. Deutschen Chorwettbewerb in Weimar und gewann dort einen 3. Preis.

Der Phemios Kammerchor widmet sich vor allem der mehrstimmigen A-cappella-Literatur bis hin zu sechzehn Stimmen. Er wirkt darüber hinaus aber auch bei größeren Projekten mit. In der Spielzeit 2017/2018 machte der Phemios Kammerchor anlässlich der Musiktheaterproduktion “MASS” von Leonard Bernstein am Theater Lübeck auf sich aufmerksam. Hier konnte er an exponierter Stelle seinen besonderen Kammerchor-Klang präsentieren und war auch in die großen Chorszenen auf der Bühne eingebunden.

Joachim Thomas leitet den Phemios Kammerchor seit seiner Gründung. Er sammelte eigene Chorerfahrung im Landesjugendchor Schleswig-Holstein sowie in verschiedenen A-capella-Formationen. Zwischen 2000 und 2005 studierte er Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck, wo er im Fach Chorleitung von Prof. Gerd Müller-Lorenz und Prof. Matthias Janz ausgebildet wurde. Während dieser Zeit erhielt er zusätzliche Anregungen bei Meisterkursen mit den King’s Singers und Probenphasen mit professionellen Chören wie dem European Chamber Choir.

Seit 2001 arbeitet er als Chorleiter mit verschiedenen Chören und engagiert sich seit 2007 zudem als Juror bei dem Wettbewerb „Jugend musiziert“ in der Kategorie „Vokalensemble“. Seit 2006 ist Joachim Thomas an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg als Lehrer mit den Fächern Mathematik und Musik tätig.

Der Schedrik-Chor Gymnasium am Oelberg, Oberpleis, wurde 1992 von Irina und Pavel Brochin gegründet. Heute gehören zu der Chorfamilie die Schedrik-Juniors sowie der Konzertchor und der Jugendkammerchor.

Von der Leistung des Chores zeugen zahlreiche nationale und internationale Preise und Auszeichnungen, darunter der 2. Preis des Deutschen Chorwettbewerbs 2002 und das Goldene Diplom des Cantemus-Chorfestivals in Nyiregyháza 2008, sowie Einladungen zu den Festivals im In- und Ausland. Die Chorreisen führten den Chor nach Belgien, Estland, Frankreich, Griechenland, Kanada, Niederlande, Russland, Slowenien und Ungarn. Bei seiner letzten Wettbewerbsteilnahme am 7. Erwitter Kinder- und Jugendchorwettbewerbs 2019 gewann der Schedrik-Chor als jüngster Chor der Kategorie „Jugendchor gleichstimmig“ den 2. Preis.

ImRepertoire des Chores sind Werke aller Epochen und Stilrichtungen vertreten: von der frühen Vokalpolyphonie über Klassik und Romantik bis zur Moderne (darunter mehrere Uraufführungen), sowie Folklore, Musical, Rock und Pop. Zu seinem 30-jährigen Bestehen brachte der Chor das Programm mit den Cover-Versionen der Rockklassiker unter dem Titel „SchedRock reloaded“ auf die Bühne, das an drei Abenden von insgesamt gut tausend Zuhörerinnen und Zuhörern begeistert aufgenommen wurde.

Irina und Pavel Brochin bekamen ihre musikalische Ausbildung an den renommierten Moskauer Hochschulen. Seit über 30 Jahren leiten sie in Deutschland mit Erfolg mehrere Chöre, sind gefragte Dozenten und Juroren im In- und Ausland. Sie arbeiten eng mit der Europäischen Chorassoziation „Europa Cantat“ zusammen. Ihre pädagogische und künstlerische Tätigkeit wurde bereits mehrfach ausgezeichnet.

Der Universitätschor Dresden gehört mit über 75-jähriger Geschichte und über 100 aktiven SängerInnen zu den ältesten und größten kulturellen Ensembles der TU Dresden. Als Mitglied im VDKC trägt er zur Pflege wertvoller Chormusik aller Epochen, Gattungen und Stile in Aufführungen von künstlerisch hohem Anspruch bei. Sein abwechslungsreiches Programm bereichert das Kulturleben an der Universität und in der Landeshauptstadt Dresden mit und wirkt weit über deren Grenzen hinaus. Dafür wurde er 2021 auch zum fünften Mal mit dem Förderpreis Dresdner Laienchöre ausgezeichnet.

Zuletzt präsentierte der Chor 2022 in Pirna und Dresden sein A-cappella-Programm „More than words". Weitere großartige Höhepunkte waren das 2021 im Salzburger Dom mit dem Mozarteum UniChor und dem Sinfonieorchester der Universität Mozerteum aufgeführte Oratorium „Paulus“ Felix Mendelssohn Bartholdys sowie die Mitwirkung beim Education Chorprojekt „Life“ in der Berliner Philharmonie im Jahr 2019.

Musikalische Radtouren im August 2021 und 2022 führten den Chor je eine Woche ins Lausitzer Seenland und nach Mecklenburg, wo er mit seinem Gesang viele Dorfkirchen zum Klingen brachte.

Neben dem großen Sinfoniechor besteht auch ein Kammerchor mit etwa 40 hochmotivierten SängerInnen. Dieser repräsentiert eine stilistische Offenheit auf hohem musikalischen Niveau, unter anderem in der von ihm begründeten Konzertreihe „Regel|Freiheit“, in welcher klassische und zeitgenössische Musik in Dialog treten.

Seit 2012 ist Christiane Büttig künstlerische Leiterin des Universitätschores der TU Dresden und seines Kammerchores. Außerdem leitete sie seit 2019 den Chor KlangVerwaltung. Sie arbeitet regelmäßig mit weiteren professionellen Chören wie dem Choeur de Radio France in Paris, dem MSO Chorus in Melbourne, dem norwegischen Kammerchor VOKAL NORD, dem Bachchor Salzburg und dem Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden und übernahm Choreinstudierungen für Christian Thielemann, Dirigate der Bühnenmusik bei den Salzburger Osterfestspielen und an der Semperoper Dresden sowie Assistenzen bei Simon Halsey in London, Birmingham, Berlin.

In der Spielzeit 2021/22 übernahm sie die Elternzeitvertretung des 2. Chordirektors an der Semperoper. Durch ihre Tätigkeit an der Oper verbindet Christiane Büttig eine enge Zusammenarbeit mit den MusikerInnen der Staatskapelle Dresden, die den Universitätschor Dresden bei Chorsinfonischen Konzerten, sowie kammermusikalischen Aufführungen unterstützen. Außerdem arbeitete sie mit der Batzdorfer Hofkapelle, der Sächsischen Bläserphilharmonie, Sinfonietta Dresden, der Elblandphilharmonie, Ensemble Courage und verschiedene Universitätsorchestern zusammen.

Als Sängerin konzertiert sie regelmäßig mit professionellen Vokalensembles.

Das vocalensemble klangreich wurde zu Beginn des Jahres 2011 aus einem kleinen Kreis Singbegeisterter in Hannover gegründet und hat sich seitdem mehr als verdoppelt. Heute setzt es sich aus etwa 40 Sängerinnen und Sängern zusammen, die meisten mit langjähriger Chor- und Ensembleerfahrung. Alle verbindet der Spaß am gemeinsamen Singen und die Freude am Erarbeiten eines vielseitigen Repertoires, das aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart besteht.

Die wöchentliche Probenarbeit wird ergänzt durch Stimm- und Quartettproben, Probentage in Hannover und ein Intensivprobenwochenende außerhalb. Das Resultat sind jährlich etwa sechs Konzerte in und um Hannover.

2018 unternahm das vocalensemble klangreich eine sehr bereichernde Konzertreise nach Rom.

Felicia Nölke (*1987 in Darmstadt) studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Geschichte an der Leibniz Universität Hannover. Anschließend absolvierte sie ein Chorleitungsstudium bei Prof. Walter Nußbaum. Mit Meisterkursen bei Prof. Frieder Bernius, Paul van Nevel, dem Hilliard-Ensemble und New York Polyphony rundete sie ihre Ausbildung ab.

Neben dem vocalensemble klangreich leitet sie den Kammerchor Springe, arbeitet mit verschiedenen Kinderchören und unterrichtet Musik am Otto-Hahn-Gymnasium in Springe. Darüber hinaus ist Felicia Nölke Gründungsmitglied und zweiter Sopran des mehrfach preisgekrönten Vokalensembles Voktett Hannover.

Mit der neuen Definition eines Projektchores trat die vox nova im Jahr 2010 erstmals in Erscheinung. Seither wirkt die Münchner Gruppe ihrem Motto „Unsere Stimmen – Ihre Musik“ gemäß in interessanten, oft Genre-übergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik. Bei durchschnittlich fünf Projekten im Jahr engagiert sich die vox nova in vielerlei Hinsicht sozial, beispielsweise durch die Gestaltung ganzer Benefiz-Konzertreihen, im In- und Ausland.

Die vox nova arbeitet mit unterschiedlichen Dirigenten. Derzeit sind dies Johanna Schumertl, Tor Morten Halvorsen, Germán Moreno Lopéz, Andreas Stadler und Felix Mayer.

Sie kann aufgrund ihrer flexiblen Struktur Besetzungen von bis über 100 Sänger:innen realisieren, die den jeweiligen musikalischen Anforderungen gerecht werden.

Die Organisation obliegt dem vox nova e.V., der Mitglied im Arbeitskreis Musik in der Jugend (AMJ) sowie im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) ist.

Felix Mayer erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben unter Prof. Gerhard Wilhelm, weitere wichtige musikalische Anregungen sammelte er bei Giuseppe Sinopoli, Nikolaus Harnoncourt und Zubin Mehta.

Zusätzlich zu seinem Studium in Tübingen, München und Wien besuchte Felix Mayer Meisterkurse der Internationalen Bachakademie Stuttgart bei Helmuth Rilling sowie Daniel Harding und Prof. Mark Stringer.

Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet Felix Mayer auch mit den Münchner Philharmonikern. Im Februar 2012 dirigierte er erstmals die Münchner Philharmoniker mit Beethovens 5. Sinfonie. Dieses Konzert mit dem Titel „Beethoven und die Freiheit“ wurde beim Wettbewerb „Land der Ideen“ ausgezeichnet. Weitere Musikvermittlungsprojekte und Konzerte folgten, u.a. dirigierte er das Kammerorchester in Benjamin Brittens War Requiem unter der Gesamtleitung von Lorin Maazel. Im Jahr 2022 leitete er den ersten „Symphonic Mob“ Münchens beim Festival der Münchner Philharmoniker.

Marvin Balzer hat Musik Lehramt mit Profil Klarinette sowie Musiktheorie und Gehörbildung studiert. Seinen Master absolvierte er mit Schwerpunkt Musiktheorie bei Stefan Rohringer. Wichtige Anregungen erhielt er u.a. durch Folker Froebe, Ulrich Kaiser (Musiktheorie) und Fabio Romano (Klavier). Stilistische Vielfalt prägte seine musikalischen Tätigkeiten, die über Soloklarinette im Orchester des Isny-Opernfestivals, dem Attacca-Jugendorchester des Bayerischen Staatsorchesters und zahlreiche Auftritte mit verschiedenen Instrumenten insbesondere in den Gattungen Swing und Reggae reichen.

Eigene Kompositionen Neuer Musik, musiktheoretische Forschung über Sequenzmodelle und die Tätigkeit als Terminredakteur bei concerti erweiterten die Erfahrungen, die Marvin Balzer nun als Klavierlehrer an der Musikschule Planegg, in Youtube-Videos und Improvisationsunterricht im Rahmen der von ihm mitgegründeten Circle Studios sowie bei Gehörbildungstutorien an der Musikhochschule München weitergibt.