Mitwirkende

Der 1991 gegründete Audienda-Chor Krefeld wurde ein Jahrzehnt von Celso Antunes geleitet. Seit 2002 ist Pavel Brochin der musikalische Leiter des 40 Stimmen starken Ensembles, das auch weiterhin den Kontrast von klassischer und zeitgenössischer Chorliteratur zu seinem Erkennungszeichen macht. Durch die Aufnahme von osteuropäischen Kompositionen und Werken der Romantik in das Repertoire erweiterte Pavel Brochin das Profil des Chores.

Unter seiner Leitung war der Chor 2013 und 2017 einer der teilnehmenden Chöre beim Deutschen Chorfestival des VDKC in Zwickau und Magdeburg.

Der Chor ist im Bereich der großen Oratorien ebenso zu Hause wie in Werken mit reinem A-cappella-Gesang. Insbesondere mit seinen Konzerten, bei denen unterschiedliche Werke zu einem Themenschwerpunkt zusammengefasst sind, hat sich der Chor in und um Krefeld einen Namen gemacht.

Konzertreisen führten ihn seit 2005 u.a. nach Estland, Portugal und Polen. 2010 war der Chor im Rahmen eines Meisterkurses von Rupert Huber Projektchor am Conservatoire a Rayonnement Regional in Paris. Die Teilnahme am internationalen Herbstchorfestival "Boris Tevlin" 2016 in Moskau war ein Höhepunkt in der mehr als 30jährigen Chorgeschichte. Mit Liedern der Deutschen Romantik trat der Chor dort im Großen Saal des Tschaikowski-Konservatoriums auf.

Pavel Brochin, geboren 1966 in Nikolaev (Ukraine), begann seine musikalische Ausbildung an der Moskauer Knabenchorschule „Sweschnikov“, studierte Chordirigat am Tschaikowski-Konservatorium und schloss sein Studium 1991 als Chorleiter und Dirigent ab.

1991 kam er mit seiner Frau Irina, ebenfalls Chorleiterin und Musikpädagogin, auf Einladung des Gymnasiums am Oelberg nach Königswinter, wo beide in kurzer Zeit den inzwischen mehrfach ausgezeichneten Kinder- und Jugendchor (Schedrik-Chor) aufbauten.

Heute leitet Brochin neben dem Audienda-Chor Krefeld erfolgreich weitere Chöre, er ist ein gefragter Korrepetitor und Dozent, die Einladungen führten ihn zu den Chören des Niederländischen Rundfunks, WDR und MDR.

Brochin ist darüber hinaus als Komponist und Arrangeur tätig. Als Herausgeber war er für die Anthologie der russischen geistlichen Chormusik „Russia a cappella“ im Helbling-Verlag verantwortlich, wo bereits einige seiner Kompositionen und Bearbeitungen veröffentlicht wurden.

Die Camerata Carolina, der Kammerchor des Internationalen Studienzentrums der Universität Heidelberg (ISZ), ist der Beweis dafür, dass Musik eine universelle Sprache ist. Die derzeit etwa 35 Chormitglieder sprechen zwar verschiedene Sprachen, doch ihre Konzerte zeigen überzeugende Einheit im Verständnis der dargebotenen Werke. Ihr Leiter, Prof. Franz Wassermann, Musikdirektor an der Universität Heidelberg, hat die Camerata 1994 gegründet.

Neben oratorischer Literatur – zum Repertoire gehören etwa Bachs „h-moll-Messe“, Händels „Messiah“, Haydns „Sieben Worte“ – erarbeitet die Camerata Carolina vornehmlich anspruchsvolle A-cappella-Musik von der Gregorianik bis zur Moderne. Regelmäßig werden auch musikalische Entdeckungen präsentiert, etwa aus dem englischen, lateinamerikanischen, oder auch dem süd- und osteuropäischen Kulturraum. 

Die Camerata Carolina fühlt sich einem warmen und zugleich durchsichtigen Klangideal verpflichtet.

Neben anderen Preisen erhielt sie bei den World Choir Games in Riga unter 211 Chören aus aller Welt ein Diplom in Gold. Konzertreisen nach Chile, Frankreich, Italien, Kanada, Litauen, Österreich, in die Schweiz und die USA zeugen vom internationalen Ansehen des Kammerchors. Dies sowie die internationale Besetzung und dazu Programme aus vielen Ländern zeigen dreifach das Markenzeichen der Camerata: Internationalität.

Der Dirigent der Camerata Carolina, Prof. Franz Wassermann, ist Musikdirektor an der Universität Heidelberg. Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Karlsruhe, Rom, Stuttgart und Trossingen. Seit Gründung der Carolina leitet er ihren Großen Chor, ihren Kammerchor und ihr Vokalensemble.

Er lehrt an der Universität Heidelberg sowie als Gastprofessor in Armenien, Chile, Frankreich, Georgien, Italien, Kanada und den USA. Auch in Workshops zu Dirigieren, Gesang und Interpretation hat er in Deutschland wie im Ausland zahlreiche Studierende ausgebildet. Als Gast dirigiert er beim Litauischen Kammerorchester Kaunas, bei der Georgischen Philharmonie Kutaissi und an der Armenischen Staatsoper Eriwan.

23 CDs sind unter seiner Leitung aufgenommen worden. Seine wissenschaftliche Arbeit ist dokumentiert durch zahlreiche Publikationen zu Musik, Philosophie und Literatur. Als Organist konzertiert er im In- und Ausland.

Prof. Wassermann ist im VDKC stellvertretender Vorsitzendender des Künstlerischen Beirats.

Camerata Vocale Zwickau – die „singende Gemeinschaft“ wurde 1992 als Projektchor von Reinhold Stiebert gegründet. In den darauffolgenden Jahren ersang sich der Kammerchor mehrere erste Preise auf bundesweiter und europäischer Ebene. Der Schwerpunkt der Chorarbeit liegt auf dem A-cappella-Gebiet, chorsinfonische Projekte ergänzen das Repertoire, wobei in diesem Fall auch mit Orchestern zusammengearbeitet wird, die auf historischen Instrumenten musizieren. Ein wichtiger Schwerpunkt ist die Pflege von Chorwerken sächsischer Komponisten aus Vergangenheit und Gegenwart.

Die 30 Chormitglieder sind in der Mehrzahl als Musiklehrer und Chorleiter tätig. Während ihres Studiums haben sie in Chören gesungen, die auch über die Grenzen Deutschlands durch ihre Leistungen bekannt geworden sind. Die Chormitglieder sind in verschiedenen Bundesländern beheimatet, sie treffen sich zu Wochenendproben in regelmäßigen Abständen. Leidenschaft und Hingabe am gemeinsamen Musizieren sind es, die den Chor prägen.

Peter Hoche studierte Schulmusik mit der Vertiefungsrichtung Chordirigieren an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Als künstlerischer Assistent des Hochschulchores und Stimmbildner des Studentenchores der Universität Jena gewann er während des Studiums in den Bereichen der Chorleitung und der Gesangspädagogik vielseitige Kenntnisse.

Prägend für seine dirigentische Handschrift war der Unterricht bei den Professoren Jürgen Puschbeck, Gunter Berger und Klaus-Jürgen Teutschbein. Weitere wertvolle Impulse bekam er von Michael Reif, Prof. Volker Hempfling und Prof. Morten Schuldt-Jensen.

Ab 2013 war er als Chorleiter und Gesangspädagoge am Musikgymnasium Rutheneum in Gera tätig. Seit 2019 unterrichtet er am Landesgymnasium für Musik in Wernigerode.

Die rund 45 LaiensängerInnen möchten mit regelmäßigen Konzerten ein breites Publikum erreichen. So feierte der Chor im Jahr 2019 mit zahlreichen Konzerten sein 25jähriges Bestehen. Höhepunkte der letzten Jahre waren die im Hinblick auf Epoche und Stilrichtung vielfältig arrangierten Themenkonzerte wie u.a. „Wer weiß, ob das alles so war“ (2015), „Konzert im Dunkeln“ (2016) und „Wassermusik“ (2017).

Auch Konzertreisen ins In- und Ausland (Zwickau, Budapest, Prag) prägen die Aktivitäten des Chores. Auf nationalen und internationalen Chorwettbewerben wurde er mehrfach ausgezeichnet. So erhielt der Chor 2005 den 2. Preis beim Niedersächsischen Chorwettbewerb und im Juni 2009 beim Internationalen Anton-Bruckner-Chorwettbewerb in Linz (Österreich) erstmalig die Auszeichnung „Gold“. Im Jahr 2015 reiste das Chorensemble zum Chorwettbewerb „Per Musicam ad Astra“ nach Torún (Polen) und erreichte die höchste Bewertungsstufe des Silber-Diploms. Im Jahr 2018 unternahm das Ensemble eine Chorreise nach Helsingborg (Schweden).

Im Zuge der Corona-Pandemie hat sich der Chor mit ganz neuen Proben- und Aufführungsoptionen beschäftigt und so die regelmäßigen Chorproben aufrechterhalten können – online und im Freien. Neben Konzerten unter freiem Himmel hat der Chor auch ein Kachelvideo produziert und auf Youtube eingestellt.

Im Jahr 2022 nahm der Chor mit dem Themenkonzert „Alles was zählt“ seine gewohnten Konzertaktivitäten wieder auf und wirkte im Frühjahr 2023 an einem Chorfestival in Karlsbad, Tschechien, mit.

Beate Binder leitet das Chorensemble Hannover seit seiner Gründung im Jahr 1994.

Sie hat an der Hochschule für Musik und Theater Hannover Musikalische Grundausbildung bei Prof. Gudrun Schröfel sowie Chor- und Ensembleleitung bei Prof. Wolfram Wehnert studiert.

Neben dem Chorensemble Hannover leitet sie auch das Seniorenorchester Hannover sowie den Kinderchor an der Musikschule Ostkreis Hannover e.V. in Burgdorf und arbeitet als Dozentin für Sprecherziehung.

Das Ensemble Clara Voce (Bingen) singt stilistisch abwechslungsreich Musik aller Epochen, angefangen bei der Heiligen Hildegard von Bingen. Der Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit liegt auf moderner Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit thematischen Konzerten und spartenübergreifenden Programmen und sorgt das rheinhessische Ensemble für neue Klangerlebnisse.

Mit viel Freude am Gesang gestaltet Clara Voce spannende Programme mit bekannten und unbekannten Werken aus allen Epochen, die mit dem Anspruch auf eine historisch informierte Aufführungsweise dargeboten werden.

Das Ensemble hat sich 2010 mit sechs Sängerinnen gegründet und ist seitdem auf etwa 20 Sängerinnen aus Rheinhessen angewachsen.

Alexander Müller, geboren in Minden in Westfalen, studierte Kirchenmusik an der HfM Detmold und der HfK Bremen, wo er 2006 das A-Examen ablegte. Zu seinen LehrerInnen gehörten Christoph Grohmann und Hans-Ola Ericsson (Orgel), Friederike Woebcken (Chorleitung), Florian Ludwig (Orchesterleitung).

Weitere Studien und Kurse bei Harald Vogel, Eberhard Lauer, Lionel Rogg, Ton Koopmann, und Ewald Koimann ergänzten seine Ausbildung.

Studienbegleitend war er von 2002 bis 20005 Kirchenmusiker an St. Ursula in Bremen und Leiter der Polizeichöre Bremen. 2006 trat er die Stelle als Kirchenmusiker an St. Pankratius in Gütersloh an. Seit Oktober 2008 ist er als Regionalkantor für die Dekanate Bingen und Alzey Gau-Bickelheim an der Basilikagemeinde St. Martin in Bingen tätig. Dort leitet er u.a. den Frauenchor Clara Voce und den Gospelchor AmenSingers.

Der Europäische Kammerchor (Köln) wurde 2003 gegründet und widmet sich unter seinem Gründer und Leiter Michael Reif anspruchsvoller A-cappella-Chorliteratur.

Unverwechselbare Programme, Spannungsfelder zwischen alter und neuer Musik, Neugier auf romantische Chorwerke und das Aufspüren von vergessenen Werken der Chorliteratur, sind zum Markenzeichen des Europäischen Kammerchores geworden. Die Interpretationen zeitgenössischer Musik und die vielfältigen Zusammenarbeiten mit Komponisten haben das Selbstverständnis des Chores geprägt, erfolgreich als Vermittler zwischen Musik und Publikum zu wirken. Namhafte Komponisten haben dem Chor regelmäßig Uraufführungen anvertraut (Michael Ostrzyga, Harald Weiss, Michael Villmow, Wulfin Lieske u.a.).

Zusammenarbeiten mit Ensembles, mit InstrumentalistInnen und Orchestern bereichern die musikalische Ausdruckspalette hin zur Chorsymphonik.

Der ausgezeichnete Ruf des Europäischen Kammerchores führte zu einer Vielzahl von Konzerteinladungen. Weit beachtete Konzerte in der Kölner Philharmonie, beim WDR und bei Festivals im In- und Ausland sind das Ergebnis der intensiven Chorarbeit. Unverwechselbarer Sound, höchste Qualität, lebendige Interpretation und Intensität haben Publikum und Presse gleichermaßen beeindruckt. 2016 hat das Ensemble mit seiner eindrucksvollen Interpretation von Alfred Schnittkes Requiem (beim Musikfestival „Acht Brücken | Musik für Köln“) internationales Aufsehen erregt.

Michael Reif ist Gründer und Leiter des Europäischen Kammerchores und der Kölner Kurrende. Stilistische Vielfalt, Neugier auf Unbekanntes, umfassende Recherche und ein tiefes musikalisches Verständnis sind unverwechselbare Kennzeichen seiner Interpretationen. Er hat sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis beschäftigt und in einer eigenen Konzertreihe sämtliche Mozartmessen mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie aufgeführt.

Seit seinem Debüt mit dem Zyklus "Trionfi" von Carl Orff ist er regelmäßig in der Kölner Philharmonie und in vielen Konzertsälen in Europa und den USA zu Gast. Er hat die Kölner Erstaufführungen von Bernsteins 2. Sinfonie und Mc Cartney`s "Liverpool Oratorio" geleitet und bringt regelmäßig Werke zeitgenössischer europäischer Komponisten wie Nystedt, Pärt und Sandström auf die Bühne.

Mit dem Gürzenich-Chor, dessen Leiter er 16 Jahre war, folgte er einer Einladung zu einer Serie mit sechs Konzerten nach Tokyo. In 2019 gab er sein Debut im Kennedy Center (Washington) mit Ellingtons "Sacred Concert", Villmows Auftragskomposition "Da Pacem - Give Us Peace" und dem Jugend-Jazz-Orchester NRW.

Michael Reif unterrichtet Chor- und Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik und Tanz zu Köln.

Seit über fünfzig Jahren entdecken beim Hamburger Knabenchor Generationen von Jungs ihre Liebe zur Musik.  Mit größter Selbstverständlichkeit reifen sie begleitet von Meisterwerken der Musikgeschichte heran und nehmen viele einzigartige Erfahrungen und Fähigkeiten mit in ihr erwachsenes Leben.

1960 als „Knabenchor des Norddeutschen Rundfunks“ gegründet, singen derzeit im Hamburger Knabenchor knapp 100 Knaben- und junge Männerstimmen zwischen 6 und 30 Jahren. Zum Repertoire gehören eine umfangreiche A-cappella-Literatur wie auch große chorsymphonische Werke. Regelmäßig ist der Chor in Gottesdiensten mit Motetten zu hören sowie häufiger Gast professioneller Ensembles, Konzert- und Opernhäuser, zuletzt in der Elbphilharmonie unter Kent Nagano und beim Schleswig-Holstein-Musik-Festival unter Thomas Hengelbrock.

Knaben-Solisten des Chores übernahmen bereits die Partien der Drei Knaben in Mozarts Die Zauberflöte in den Opernhäuser von Kiel und Lübeck bis Lissabon und sangen unter Zubin Mehta bei seinem Debüt in der Elbphilharmonie in Alban Bergs Wozzeck. Zur Tradition des Chores gehören auch Konzertreisen, zuletzt nach Japan (2019) und Brasilien (2022).

Im jungen Männerchor des Hamburger Knabenchores singen derzeit 24 Jungs und junge Männer zwischen 13 und 30 Jahren. Sie treten wie auch die Knaben regelmäßig mit einem eigenen Programm auf, in den Gottesdiensten wie auch bei Engagements etwa anlässlich Brahms’ Geburtstag am 7. Mai auf Einladung der Johannes-Brahms-Gesellschaft Hamburg.

Im Alter von fünf Jahren entdeckte Luiz de Godoy im Knabenchor seine Liebe zur Musik. Nach dem Studium Klaviersolo in São Paulo (BA), Castelo Branco und Köln (MA) etablierte er sich in Wien, absolvierte an der mdw das Diplomstudium Dirigieren und wirkte zugleich als Chorleiter der Wiener Singakademie sowie der Chorakademie der Wiener Staatsoper. Er arbeitete mit Größen wie Gustavo Dudamel, Simon Rattle und Simone Young, den Berliner und Wiener Philharmonikern und dirigierte u.a. das ORF-Radiosymphonieorchester Wien und das Philharmonische Staatsorchester Hamburg.

2016 wurde de Godoy Kapellmeister der Wiener Sängerknaben, Tourneen in über 20 Ländern folgten. Er ist Träger des Erwin-Ortner-Preises zur Förderung der Chormusik, 2019 erhielt er den Würdigungspreis seiner Wiener Alma Mater. 2019/20 betraute ihn die Hamburgische Staatsoper mit der Leitung ihres Kinder- und Jugendchores. Seit Januar 2021 ist de Godoy in Personalunion künstlerischer Leiter des Hamburger Knabenchores.

Seit Abschluss seines Studiums und seines Referendariats ist David Hoffmann als Lehrer für Musik und Darstellendes Spiel tätig und an einem Gymnasium mit Musikzweig insbesondere für Gesangsausbildung und Chorarbeit verantwortlich. In der Kooperation mit fanjazztic freuen sich Chor und Chorleiter über die gemeinsame Liebe zur Präzisionsbereitschaft und zum musikalischen Repertoire. Zuletzt wurde der Lübecker Chor als bester Chor Schleswig-Holsteins in seiner Kategorie ausgezeichnet und nimmt in diesem Jahr am Deutschen Chorwettbewerb teil.

Nebenberuflich gibt David sein Wissen an Chöre und Chorleiter weiter und unterrichtet Schulpraktisches Klavierspiel im Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Nähere Informationen unter www.vocalmechanic.de

Das Hugo-Distler-Ensemble – im Jahr 1988 in Lüneburg erstmals unter diesem Namen aufgetreten – besteht heute aus rund 30 Sängerinnen und Sängern. Unter seinem Leiter Erik Matz widmet es sich vorzugsweise selten aufgeführter Chormusik verschiedener Stilepochen. Besonders die Begegnung mit Werken seines Namensgebers Hugo Distler war prägend für den Chor: Distlers Bekenntnis zur musikalischen Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts und die daraus für ihn erwachsenen Impulse für die Erneuerung der geistlichen (und weltlichen) Musik der Gegenwart spiegeln auch den Rahmen der musikalischen Arbeit des Ensembles wider.

Der Chor konzertiert hauptsächlich mit A-cappella-Werken und ist aus mehreren Chorwettbewerben als Preisträger (Niedersächsische Chorwettbewerbe 1997, 2001, 2005) sowie als Sieger („Cantemus 2004“, Niedersächsischer Chorwettbewerb 2009) hervorgegangen. Bei zwei Wettbewerben erhielt das Ensemble Sonderpreise für die Interpretation zeitgenössischer Werke und bei einem für die Interpretation eines romantischen Werkes. Im Mai 2010 nahm das Ensemble „mit gutem Erfolg“ beim Deutschen Chorwettbewerb teil. Im Jahr 2012 erhielt das Ensemble bei dem internationalen Chorwettbewerb in Riva del Garda ein „Diplom in Gold“ und ein Jahr später beim internationalen Chorwettbewerb in Budapest ein „Diplom in Silber“. 

Erik Matz leitet das Hugo-Distler-Ensemble seit 1998. Als Absolvent der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf (Studiengänge Kirchenmusik und Dirigieren) waren für ihn neben seinem Lehrer Prof. Volker Hempfling weiterführende Studien bei den Professoren Helmuth Rilling, Eric Ericsson, Robert Sund, Timo Nuoranne und Jörg Sträube bedeutend.

Beim Chorwettbewerb „Cantemus 2004“ in Limburg und beim Niedersächsischen Chorwettbewerb 2005 erhielt Erik Matz einen Dirigentenpreis. Seit 1995 ist er A-Kirchenmusiker an der St.-Marien-Kirche in Uelzen und Kreiskantor des Ev.-luth. Kirchenkreises Uelzen.

Der Kieler Frauenchor Jazzica singt seit 1990 unter der Leitung von Till Kindschus aktuelles Pop-Repertoire jenseits des Mainstreams, a cappella, in sechs bis acht Stimmgruppen. Das Repertoire und der Stil haben sich in dieser Zeit zusammen mit der internationalen Pop-Chor- und A-cappella-Szene entwickelt.

Charakteristisch für den Klang von Jazzica sind die Kontraalt-Stimmgruppe und die zeitgenössischen Arrangements, die speziell für Jazzica geschrieben werden. Jazzica arbeitet mit Complete Vocal Technique, seit 2010 betreut Tine Fris (DK) den Chor als Gesangslehrerin.

Trotz aller Ambitionen ist Jazzica weiterhin ein Laienchor und sie sind stolz darauf, dass eine große Bandbreite an Lebensaltern und Erfahrungen ihren Platz findet.

Geboren 1967, ist Till A-cappella-Fan seit er denken kann. 22 Jahre lang sang er Bariton im Quartett “Take Four”, mit dem er von 1994 bis 1999 hauptberuflich arbeitete. Till ist Veranstalter der Kieler A-Cappella-Party.

Er ist Diplom-Mathematiker und verdient seinen Lebensunterhalt als IT-Projektleiter. Er bewundert Tom Waits und Frank Zappa, aber seine musikalische Liebe gehört dem Trash Metal und A-cappella-Frauenensembles.

Mit seiner wunderbaren Frau Karin hat er zwei Töchter.

CONSTANT (Köln) ist ein junges, gemischtes Vokalensemble, das 2006 gegründet wurde und seit Januar 2015 von Judith Mohr geleitet wird. Die Mitglieder, derzeit ca. 35 Sängerinnen und Sänger, bringen langjährige chorische und stimmliche Erfahrungen mit.

Der Kammerchor widmet sich Chorliteratur aller Epochen auf hohem musikalischem Niveau. Das breitgefächerte Repertoire reicht von A-cappella-Stücken der Renaissance über kleinere Werke der Chorsinfonik bis hin zu Kompositionen der Moderne. Dazu gehören die deutschen Erstaufführungen der Kantate „voices of exile“ (2009) von Richard Blackford sowie des Requiems von Steve Dobrogosz (2011). Zudem ist CONSTANT die Erarbeitung unbekannter Literatur ein Anliegen. Stilistische Vielfalt sowie musikalisch detaillierte Erarbeitung stehen im Vordergrund des gemeinsamen Musizierens.

Unter der Leitung von Judith Mohr hat CONSTANT in den letzten Jahren zahlreiche sehr gut besuchte Konzerte zur Aufführung gebracht. Im Oktober 2017 gewann der  Chor den Landeschorwettbewerb NRW in der Kategorie A1. Beim Deutschen Chorwettbewerb 2018 in Freiburg erhielt Constant das Prädikat „mit sehr gutem Erfolg teilgenommen“.

Nachdem der Kammerchor bereits im April 2019 einer Einladung in die Stuttgarter Stiftskirche folgte, wird er im Oktober 2023 erneut in der renommierten Konzertreihe „Stunde der Kirchenmusik“ konzertieren.

Judith Mohr studierte Chorleitung bei Prof. Marcus Creed an der Hoch­schule für Musik und Tanz Köln sowie im Masterstudiengang bei Prof. Denis Rouger und Orchesterdirigieren bei Prof. Richard Wien an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Im Sommer 2018 hat sie diesen Studiengang mit Auszeichnung absolviert.

Seit Januar 2015 leitet sie den Kammerchor CONSTANT, mit dem sie 2018 beim Deutschen Chorwettbewerb in Frei­burg teilnahm. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates sowie 2017/2018 der Chorakademie des SWR Vokalensembles. Hier arbeitete sie mit namhaften Dirigenten und dirigierte das SWR Vokalensemble, den Berliner Rundfunkchor, den WDR Rundfunkchor, den Sächsischen Staatsopernchor Dresden sowie den Philhar­monischen Chor Berlin.

Judith Mohr leitet seit Februar 2019 den Südwestdeutschen Kammerchor Tübingen und ist seit 2021 als Dozentin an der HMDK Stuttgart sowie als Lehrbeauftragte in Mannheim tätig.

Im Kammerchor der Musikhochschule Lübeck haben interessierte Studierende aller Studienrichtungen die Möglichkeit, Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf einem hohen künstlerischen Niveau zu erarbeiten und aufzuführen. Der Chor musiziert vornehmlich in den herrlichen historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel und in den angrenzenden Regionen. So ist er beispielsweise ständiger Gast beim Festival „Schönberger Musiksommer“ in Mecklenburg-Vorpommern.

Aber auch auf Reisen geht der Chor gerne. So war er bereits zwei Mal in der Stunde der Kirchenmusik in der Stuttgarter Stiftskirche zu erleben. Im Frühjahr 2023 war der Chor zum internationalen Chorfest Tiflis nach Georgien eingeladen. 

Johannes Knecht, in Speyer am Rhein geboren, studierte zunächst Schulmusik und Violine in Saarbrücken, später folgte ein Dirigierstudium in Mannheim. Seine Leidenschaft für das Musiktheater führte Johannes Knecht ab dem Jahr 1993 als Dirigent an die Opernhäuser in Pforzheim, Coburg und Wuppertal und schließlich 2001 an das Staatstheater Stuttgart. Über 17 Jahre leitete er den Staatsopernchor und prägte entscheidend den Klang dieses einzigartigen Ensembles, was zu zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen führte.

Von 2017 bis 2020 war Johannes Knecht Chef du Choeur an der Opéra de Lyon. Seit 2004 ist er zudem Künstlerischer Leiter des Philharmonia Chores Stuttgart, der unter seiner Leitung einen Schwerpunk im klassisch-romantischen und modernen Repertoire entwickelte.

Johannes Knecht erhielt zahlreiche Gastengagements zu verschiedenen Rundfunkchören und ist regelmäßig zu Gast auf nationalen und internationalen Festivals und Wettbewerben. Darüber hinaus unterrichtet er als Professor für Chorleitung an den Musikhochschulen in Stuttgart und Lübeck, wo er auch die Hochschulchöre leitet.

Im Herbst 1986 aus den Reihen des großen Sinfonischen Chores der Singakademie Cottbus e.V. gegründet, widmen sich die ca. 40 Sängerinnen und Sänger des Kammerchores inzwischen vor allem der Alten Musik, bringen Oratorien, Madrigale, Motetten und stilistisch ganz unterschiedlich geprägte Lieder von der Renaissance bis zur Gegenwart, darunter auch sorbisches Liedgut, zur Aufführung.

Unter der künstlerischen Leitung von Christian Möbius begeistert der Kammerchor vor allem bei gemeinsamen Konzerten mit dem Bach-Consort ein zahlreiches Publikum. Als Tradition haben sich die jährlichen Karfreitags-Konzerte in der Kreuzkirche Cottbus als fester Bestandteil des Spielplans des Staatstheaters Cottbus etabliert. Mit Auftritten an verschiedenen Orten in und um Cottbus bereichert er auf besondere Weise das Musikleben der Stadt und der Region. Darüber hinaus trug der Kammerchor bei Konzertreisen nach Thüringen, Mecklenburg, Hessen, Baden-Württemberg sowie nach Polen den Namen der Singakademie Cottbus weit über die brandenburgischen Grenzen hinaus.

Das Bach Consort Cottbus gründete sich im Frühjahr 1992 als erstes Barockorchester des Landes Brandenburg vor allem aus MusikerInnen des Philharmonischen Orchesters des Staatstheaters Cottbus.

Das Originalklangensemble widmet sich in seinen Konzerten vorwiegend der Barockmusik, angefangen bei den „Psalmen Davids“ von Heinrich Schütz über die bekannten Oratorien von Bach, Telemann und Händel bis hin zu Ausflügen zu Mozarts Requiem und Sinfonien. Dabei wurde so manche musikalische Rarität wiederentdeckt und erstaufgeführt, beispielsweise Werke der Familie Bach, von Graun und Agricola, vom Händel-Lehrer Zachow oder von Kapellmeistern der Dresdner Hofkapelle (Zelenka, Heinichen, Schmidt).

Die Auftritte des Ensembles sind fester Bestandteil der Konzertreihe des Staatstheaters. Dabei hat sich die Zusammenarbeit mit dem Kammerchor der Singakademie als besonderer Glücksfall erwiesen. 

Das Barockorchester, inzwischen gehören dem Ensemble 25 Musikerinnen und Musiker an, wirkt aber auch überregional bei Kantaten und Oratorienaufführungen mit und war bereits zweimal bei Barockopernproduktionen des Staatstheaters der instrumentale Partner.

Susanne Ehrhardt, Beate Lumpe (Flaute dolce) | Noelia Melian, Beate Lumpe (Hautbois) | Anke Wingrich, Priscila Baggio Simeoni (Barockvioline) | Sebastian Marschik, Elena Simonett (Barockviola) | Sabine Pohlandt (Barockcello) | Annegret Bohrig (Violone) | Jochen Schneider (Barockfagott) | Christian Georgi (Truhenorgel) | Daniel Kurz (Theorbe) | Christian Möbius (Cembalo)

Christian Möbius erhielt seine erste musikalische Ausbildung als Mitglied im Dresdner Kreuzchor und studierte an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden u.a. Orchester-/Chordirigieren, Gesang und Klavier. Seit Beginn der Spielzeit 1991/1992 ist er als Kapellmeister und Chordirektor am Staatstheater Cottbus engagiert und übernahm zeitgleich die künstlerische Leitung der Singakademie Cottbus. Zudem gründete er 1992 das Bach Consort, das sich vorwiegend der Barockmusik auf historischen Instrumenten widmet. In Zusammenarbeit von Bach Consort und Kammerchor der Singakademie entwickelte Möbius eine neue, historisch orientierte Aufführungstradition von Werken des Barocks in Brandenburg.

Mit seiner chorsinfonischen Arbeit erreicht Christian Möbius eine faszinierende musikalische Bandbreite und damit sehr unterschiedliche Publikumsschichten, sowohl im Konzertsaal als auch außerhalb. Seit 2010 ist Christian Möbius Präsident des VDKC-Landesverbandes Berlin, Brandenburg und Mecklenburg-Vorpommern.  

Matthias Bleidorn absolvierte sein Gesangsstudium von 1980 bis 1987 an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin.

Nach einem Engagement am Studio der Staatsoper Unter den Linden Berlin war er von 1991 bis 1997 und von 2003 bis 2017 als lyrischer und Charakter-Tenor am Staatstheater Cottbus engagiert. Dort wurde er 2009 für seine künstlerischen Verdienste mit dem Max-Grünebaum-Preis geehrt. Seit 2018 ist er Mitglied des dortigen Opernchores.

Die Mezzosopranistin Rahel Brede stand schon im Kindesalter auf der Bühne der Kieler Oper. 2021 schloss sie ihr Master-Studium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden erfolgreich ab.

Erste Engagements führten sie an das Staatstheater Cottbus sowie an die Landesbühnen Sachsen, wo sie 2017 als Hänsel in „Hänsel und Gretel“ debütierte. Rahel Brede ist seit der Spielzeit 2018/19 festes Mitglied des Solistenensembles am Staatstheater Cottbus.

Die Sopranistin Ketevan Chuntishvili studierte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Marek Rzepka und Justus Zeyen. Sie wurde durch mehrere Stipendien gefördert und gewann wiederholt Preise bei Gesangswettbewerben.

Ihr Debüt als Solistin gab sie beim Hidalgo Festival 2021 in München in der Produktion „Rape & Culture”. Seit der Spielzeit 2020/21 gehört Ketevan Chuntishvili zum Musiktheaterensemble des Staatstheater Cottbus.

Der Bass-Bariton Philipp Mayer begann seine Ausbildung an der Anton-Bruckner Universität Linz und setzte sie in Berlin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Universität der Künste Berlin fort. Er ist zweifacher Preisträger der Kammeroper Schloss Rheinsberg.

Solistische Engagements führten ihn an die Deutsche Oper und die Staatsoper Berlin sowie an das Staatstheater Wiesbaden und das Konzert-Theater Bern. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört der Sänger zum Musiktheater-Ensemble des Staatstheaters Cottbus.

Teresa Suschke erhielt bereits ab dem Kindesalter eine musikalische Ausbildung und vertiefte diese mit ihrem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden.

Neben zahlreichen solistischen Rollen in Operninszenierungen ist die Sopranistin vor allem im Konzertfach zu erleben, mit einem Repertoire, welches von Barock bis zur Moderne reicht. Zudem gibt die Sopranistin ihr Wissen seit 2016 auch als Pädagogin weiter, so u.a. unterrichtet sie als Stimmbildnerin derzeit beim Thomanerchor in Leipzig.

Der Kammerchor Hannover wurde 2007 von jungen Sängerinnen und Sängern unter der Leitung von Stephan Doormann gegründet und ist in der Neustädter Hof- und Stadtkirche Hannover beheimatet. 2019 übernahm Nicol Matt die Leitung des Chores; seit April 2022 ist Christoph Schlechter der künstlerische Leiter des Kammerchores Hannover.

Vorbild für das Ensemble sind die skandinavischen Kammerchöre mit ihrer ausgeprägten A-cappella-Tradition, deren homogener Klang, verbunden mit mitteleuropäischer Expressivität, das Klangideal des Chores ausmacht. Der Kammerchor bringt anspruchsvolle Chorliteratur aus allen Epochen und unterschiedlichen Ländern zur Aufführung. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf neuen Werken sowie selten aufgeführten Kompositionen. Sowohl in CD-Einspielungen als auch in Konzerten legt der Kammerchor Hannover Wert auf die Vermittlung von – insbesondere Neuer – Musik. Den Konzerten liegen daher stets thematisch geschlossene Konzepte zugrunde. Schon mehrfach vergab der Kammerchor Kompositionsaufträge an zeitgenössische Komponisten (Sven Hagvil, Fabio Nieder, David Reichelt), deren Werke er zur Uraufführung brachte.

2010 erhielt der Kammerchor Hannover einen Echo für die Einspielung zweier neu komponierter Kantaten auf der CD „Glaubenslieder“. Anfang 2012 veröffentlichte der Kammerchor bei Rondeau Production seine erste CD „Shakespeare21“; im Februar 2015 und 2017 erschienen die beiden CDs „Bach & Sandström – Motetten“. 2013 nahm der Kammerchor am Niedersächsischen Chorwettbewerb teil und erzielte in der Kategorie „Gemischte Kammerchöre“ den 2. Platz.

Christoph Schlechter studierte Kirchenmusik B und A an der HfMT Hamburg. Er war Stipendiat des Evangelischen Studienwerks Villigst, absolvierte Meisterkurse bei Anders Eby, Maria Guinand und Frieder Bernius. Während des Studiums war er als zweiter Kirchenmusiker an der Hauptkirche St. Petri zu Hamburg tätig.

Er vertiefte seine Studien mit einem Konzertexamen (Artist Diploma) im Fach Chor- und Ensembleleitung an der Yale School of Music (Connecticut, USA) bei Marguerite Brooks, Jeffrey Douma und Masaaki Suzuki. Dort leitete er unter anderem den Yale University Chapel Choir.

Christoph Schlechter war als Kantor unter anderem an St. Johannes Ahrensburg und an der St. Pauli Kirche Hamburg tätig. Seit 2013 leitet er das Vokalensemble Lux Aeterna und den Frauenchor Pinneberg und lehrt als Dozent für Chor- und Ensembleleitung an der HMTM Hannover. Von 2014 bis 2017 war er Dozent für Chorleitung und Gemeindesingen an der HfMT Hamburg. Seit April 2022 ist er Künstlerischer Leiter des Kammerchores Hannover. Er ist 2. Vorsitzender des VDKC-Landesverbandes Nordwest und im Musikausschuss des Chorverbands Hamburg tätig.

Der Kammerchor I Vocalisti (Lübeck) besteht, je nach Projekt, aus 20 bis 60 stimmlich und musikalisch vorgebildeten Sängerinnen und Sängern aus Norddeutschland, die sich zusammengefunden haben, um auf professionellem Niveau anspruchsvolle geistliche und weltliche Chormusik zu erarbeiten.

Seit seiner Gründung 1991 trat das Ensemble in zahlreichen Konzertreihen auf und war Preisträger bei nationalen und internationalen Chorwettbewerben, u.a. 1. Bundespreisträger beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002 und 1. Preisträger beim Internationalen Kammerchorwettbewerb in Tolosa, Spanien, 2004 sowie in Cork, Irland, 2009. Außerdem produzierten Rundfunk (NDR) und Fernsehen (ARD) sowie die Labels Carus, Rondeau und Sony Aufnahmen mit I Vocalisti. Das Ensemble gibt Konzerte im Rahmen bedeutender Festivals, u.a. dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Festival des Choeurs lauréats.

In Crossover-Projekten mit der dänischen Weltmusik-Band Afenginn oder den Klazz-Brothers nutzt der Chor regelmäßig die Möglichkeit, das Spektrum der musikalischen Arbeit zu erweitern.

Als Gast in Meisterkursen arbeitete I Vocalisti mit Dirigenten wie Volker Hempfling, Frieder Bernius und Malcolm Goldring. Prägend war zudem die Zusammenarbeit mit Komponisten und Dirigenten wie Ugis Praulins, Eric Whitacre, Ola Gjeilo und Christoph Eschenbach.

Gründer und Leiter von I Vocalisti ist Hans-Joachim Lustig, der nach einem Studium der Schulmusik als freiberuflicher Chorleiter/Dirigent in Potsdam lebt. 1994/95 war er Stipendiat des Deutschen Musikrats.

Er leitet national und international Chor- und Chorleitungsseminare und ist Dirigent der Chorknaben Uetersen, mit deren Männerstimmen er 2002 beim 6. Deutschen Chorwettbewerb ebenfalls einen 1. Bundespreis erringen konnte. Außerdem ist er als Juror bei Chorwettbewerben tätig und wird häufig als Gastdirigent eingeladen (u.a. vom Belgrader Rundfunkchor, vom Philharmonia Chorus London und vom Ankara State Chor).

2022 gründete er in seiner neuen Heimatstadt das ChorWerk Potsdam, einen Trägerverein für unterschiedliche chorische Aktivitäten.

Der Kammerchor Stuttgart gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. In den mehr als 50 Jahren seines Bestehens hat Frieder Bernius den Chor zu einer von Publikum und Presse gefeierten Ausnahmeerscheinung geformt. Bereits kurz nach seiner Gründung erzielte das Ensemble erste internationale Erfolge: 1970 und 1971 gewann es Chorwettbewerbe in Großbritannien und den Niederlanden, 1976 in Österreich. 1982 errang der Kammerchor Stuttgart den 1. Preis beim Ersten Deutschen Chorwettbewerb. In der Folge erhielt der Kammerchor Einladungen zu allen wichtigen europäischen Festivals und renommierten Konzerthäusern.

Das Repertoire des Chores reicht vom 17. bis zum 21. Jahrhundert – um die Neue Musik haben sich Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart mit vielen Uraufführungen verdient gemacht. Seine weltweite Reputation dokumentieren regelmäßige Nordamerika- und Asientourneen. Es war zum 1., 4., 10. und 12. Weltsymposion für Chormusik nach Wien, Sydney, Seoul und Auckland eingeladen. Seit 1984 ist das Ensemble zudem alle zwei Jahre in Israel zu Gast. Im Rahmen der internationalen Kulturbeziehungen Baden-Württembergs gilt der Kammerchor Stuttgart als ein Aushängeschild seines Landes. Als solches führt er regelmäßig Kooperations- und Austauschprojekte mit Orchestern in Kanada, Polen und Ungarn durch. Von den ca. 100 Schallplatten- und CD-Einspielungen wurden zahlreiche mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Diapason d’or sowie dem Edison Klassik ausgezeichnet.

Die Arbeit von Frieder Bernius findet weltweit große Anerkennung. Als Dirigent wie als Lehrer ist er international gefragt. Seine künstlerischen Partner sind vor allem der Kammerchor Stuttgart, das Barockorchester Stuttgart, die Hofkapelle Stuttgart und die Klassische Philharmonie Stuttgart. Den Grundstein für seine außergewöhnliche Karriere legte 1968 die Gründung des Kammerchors Stuttgart, den er bald zu einem der führenden Ensembles seiner Art machte.

Stets zielt die Arbeit von Frieder Bernius auf einen am Originalklangideal orientierten, zugleich unverwechselbar persönlichen Ton. Wiederentdeckungen von Opern des 18. Jahrhunderts widmet er sich ebenso wie Uraufführungen zeitgenössischer Kompositionen.

Konzertreisen führten ihn zu allen wichtigen internationalen Festivals. Mehrere Male leitete er den Weltjugendchor und gastierte bei den Weltsymposien für Chormusik. Seit 1998 ist Frieder Bernius Honorarprofessor der Musikhochschule Mannheim.

Frieder Bernius’ Arbeit ist vielfach auf Tonträgern dokumentiert. Rund 100 Einspielungen hat er bislang vorgelegt, die mit mehr als 40 internationalen Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurden.

Der Konzertchor Darmstadt wurde 1977 unter Leitung von Wolfgang Seeliger gegründet und gehört heute zu den bekanntesten Chören Deutschlands. Regelmäßige Konzerttätigkeit im In- und Ausland sowie erfolgreiche Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen unterstreichen das Renommée des Chores. Er gastierte in nahezu allen bedeutenden europäischen Konzertsälen und wurde zu Tourneen u.a. in die Vereinigten Staaten, nach Israel, Süd- und Nordkorea, Japan und Indonesien eingeladen.

Die Vision des Konzertchors Darmstadt ist eine besondere Art der Vermittlung von Musik aller Genres und Stilrichtungen. In den intensiven Arbeitsphasen steht das gemeinsame Erarbeiten des Ausdrucksgehaltes der Werke immer im Vordergrund. Darüber hinaus entwickelt der Chor völlig neue Darstellungsformen zur szenischen Umsetzung konzertanter Werke. Er wird immer wieder von Dirigenten und zu Festivals eingeladen und für außergewöhnliche Projekte, Erst- und Uraufführungen verpflichtet. Durch diese besondere Arbeit bietet der Konzertchor Darmstadt auch ausgebildeten Sängerinnen und Sängern aus allen Teilen der Bundesrepublik ein Wirkungsfeld abseits der üblichen Pfade klassischer Musikproduktionen.

Der Chor arbeitet regelmäßig mit der Darmstädter Hofkapelle und dem Beethoven Akademie Orchester Krakau sowie mit namhaften Orchestern zusammen.

Im Jahr 2017 wurde dem Konzertchor Darmstadt die Bronzene Verdienstmedaille der Stadt Darmstadt für seine kulturellen Verdienste für Darmstadt und im In- und Ausland verliehen.

Wolfgang Seeliger ist einer der gefragtesten und vielseitigsten deutschen DirigentInnen im Chor- und Orchesterbereich. Er hat seine Wurzeln in der "Wiener Dirigentenschmiede" von Hans Swarowsky, einem der großen Mentoren moderner Orchestererziehung. Nach seiner Ausbildung am Mozarteum und der Universität von Salzburg sowie bei Nicolaus Harnoncourt, Kyrill Kondrashin und Franco Ferrara war er Assistent bei Herbert von Karajan. Besonders geprägt hat ihn seine Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein, für den er von 1984 bis zu dessen Tod 1990 als Assistent tätig war.  

Seine Erfahrung aus seiner Arbeit als Kapellmeister und Chordirektor an verschiedenen Theatern im In- und Ausland sowie mit internationalen Orchestern und Chören gibt Wolfgang Seeliger seit 1982 als Dozent für Dirigieren an der Musikhochschule Mannheim sowie als Leiter verschiedener Kurse weiter. Regelmäßig wird er als Juror in Wettbewerben eingesetzt. Als Gastdirigent arbeitet er mit verschiedenen nationalen und internationalen Orchestern und Chören zusammen.

Im Jahr 1977 gründete er den Konzertchor Darmstadt. Zudem leitet er die Darmstädter Hofkapelle. Seit 2001 ist er außerdem Intendant der Darmstädter Residenzfestspiele.

Für seine Arbeit und großen Erfolge wurde Wolfgang Seeliger als „Kulturbotschafter für Darmstadt, Hessen und Deutschland“ mit der Goethe-Plakette des Landes Hessen und mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt.

Der Konzertchor der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover wurde 2001 von Walter Nußbaum als Nachfolgeensemble des Hochschulkammerchors (Heinz Hennig) gegründet. Seit 2015 wird er von Frank Löhr, seit 2018 gemeinsam mit Andreas Felber geleitet. Zum Repertoire des Chores gehören neben zahlreichen A-cappella-Werken des 19. Jahrhunderts bevorzugt Kompositionen der klassischen Moderne, wie beispielsweise „Les Noces“ von Strawinsky, das Requiem von Alfred Schnittke, „Il Canto sospeso“ von Luigi Nono, der „Sonnengesang“ von Sofia Gubaidulina, Daniel-Lesurs „Cantique des Cantiques”, Poulencs „Figure Humaine“, Rautavaaras „Erste Elegie“ und Ligetis „Lux aeterna“. Außerdem widmet sich der Chor gerne zeitgenössischer Chormusik bis hin zu Uraufführungen.

Auch mit seinen Oratorienkonzerten, z.B. Händels Messias (mit der Hannoverschen Hofkapelle), Mozarts Requiem, Mendelssohns Elias (2015 mit der NDR Radiophilharmonie), Bachs Matthäuspassion (mit dem Ahrensburger Kammerorchester) und Monteverdis Marienvesper (mit dem ERANOS Ensemble für Alte Musik), begeisterte der Chor sein Publikum. Der Konzertchor der HMTM war zu Gast in der Klosterkirche Corvey, der Abtei Maria Laach, bei der chor.com und dem Klosterfestival OWL und unternimmt regelmäßig Reisen zur Musikhochschule Luzern, mit deren Kammerchor eine Partnerschaft besteht.

Frank Löhr studierte Dirigieren bei Klauspeter Seibel, Klavier bei Peter-Jürgen Hofer, Komposition bei Werner Krützfeldt und historische Aufführungspraxis bei Gerhart Darmstadt in Hamburg und ergänzte sein Studium durch Kurse bei Mathias Husmann (Dirigieren), Bob van Asperen (Cembalo) und Menahem Pressler (Klavier).

Er arbeitete als Operndirigent in München, Frankfurt und Nürnberg. Gastdirigate führten u.a. nach Tokio, St. Petersburg, Valencia, Mailand sowie zum Jacques-Offenbach-Festival und zur Münchner Musiktheater-Biennale. Prägende Impulse verdankt er der Zusammenarbeit u.a. mit Zubin Mehta, Jessye Norman, Simon Halsey und Andrew Manze, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem NDR Vokalensemble, der Hamburger Camerata, den Symphonikern Hamburg, den Magdeburger Philharmonikern, der Musica Fiata Köln und dem Ensemble Schirokko.

Nach seiner Lehrtätigkeit an den Musikhochschulen Bremen und Frankfurt lehrt Frank Löhr seit 2005 als Professor für Chor- und Orchesterdirigieren an den Musikhochschulen Hamburg und Hannover.

Der Lübecker Kammerchor widmet sich seit seiner Gründung durch Günther Pods im Jahr 1950 der intensiven Pflege anspruchsvoller Vokalmusik.

Weltliche und geistliche A-cappella-Musik der verschiedenen Epochen und unterschiedlichen Stilrichtungen gehören ebenso zum Repertoire wie viele große Oratorien aus Vergangenheit und Gegenwart.

Seit der Übernahme des Chores durch Andreas Krohn – emeritierter Musikpädagoge am Gymnasium, Sänger, ehemaliger Lehrbeauftragter für Chorleitung, ehemaliger Kurator für Musik an der Kirche St. Petri Lübeck, Mitglied in verschiedenen musikalischen Gremien und Jurys – im Jahre 1988 sind zunehmend stilgebundene oder inhaltlich bestimmte Programme konzipiert worden, u.a. "Von Leben, Liebe und Leid", "Nacht und Morgen", "Das Romantische in der Musik", "Musik und Menue", "Musik zwischen Himmel und Erde", "Miserere", "Sende dein Licht", "Lamentatio", "Zweifel und Hoffnung", "Libera Nos", "Wenn ich erlöst sein werde…", "dass sie dich behüten", "Passio", "Jazz de notre dame", "Licht".

Konzerte im Inland, Rundfunk-und CD-Aufnahmen, zahlreiche Konzertreisen in verschiedene Länder Europas und die erfolgreiche Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben – zuletzt mit dem Gewinn der Gold-Medaille im Canta-al-Mar Wettbewerb Barcelona 2017 – bestimmen das musikalische Leben des Chores ebenso wie eine ausgeprägte soziale Struktur. 

Andreas Krohn, geboren in Pinneberg in Schleswig-Holstein, studierte nach dem Abitur Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck. Die künstlerischen Hauptfächer waren Klavier, Gesang und Chorleitung. Nach dem Staatsexamen setzte er das Studium des Konzertgesanges bei Prof. Rudolf Aue in Lübeck fort. Die künstlerische Arbeit als Gesangssolist umfasste bereits während des Studiums viele Werke der geistlichen und weltlichen Literatur; hierbei stach unter anderem insbesondere die Interpretation der Tenor-Partie aus Carl Orffs „Carmina burana“ hervor.

Seit 1982 war Andreas Krohn als Fachleiter für Musik an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg tätig. Neben dem regulären Unterricht leitete er verschiedene Chöre, Orchester und projektbezogene Ensembles dieser Schule. In dem von ihm 1983 gegründeten Lübecker Männer-Vokalensemble das sextett sang er viele Jahre als primus inter pares.

Seit 1988 leitet Andreas Krohn den semiprofessionellen Lübecker Kammerchor, der über die Region hinaus bekannt ist und, insbesondere auch während zahlreicher Auslandsreisen, auf höchstem Niveau musiziert.

Andreas Krohn erhielt Lehraufträge für das Fach Chorleitung an der Musikhochschule Lübeck und wirkte in verschiedenen regionalen Gremien und Jurys mit. 2004 wurde er in das Kuratorium der Lübecker Stadt- und Kulturkirche St. Petri berufen und ist dort als Beauftragter für den Bereich Musik tätig. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich in verschiedenen Musikprojekten, u.a. als Gründer der regionalen Konzertreihe GardenStageMoelln und als Musik-Intendant im SchaalSeeGaarten auf dem Gut Groß Zecher.

Trompete/Flügelhorn; geboren in Unterschefflenz (Baden-Württemberg). Studium Jazz-Trompete in Köln; gleichzeitig bereits Spiel in der WDR Bigband mit Chaka Khan und Peter Herbolzheimer. Seit 1990 festes Mitglied der NDR Bigband und einer ihrer Hauptsolisten; spielt dort mit Jazzgrößen wie Quincy Jones, Al Jarreau, Abdullah Ibrahim, Dave Holland und Wayne Shorter. Man hört ihn jeden Tag bei den NDR Info-Jingles und im Vorspann der Tagesschau.

Von 2001 bis 2008 Professur für Jazz-Trompete an der Musikhochschule Hamburg. In kleiner Besetzung spielt Burkhardt im JAZUL-Duo mit dem Gitarristen Roland Cabezas. Gerade hat er eine Trioaufnahme mit dem chinesischen Sheng-Virtuosen Wu Wei und Florian Weber am Piano abgeschlossen.

Kontrabass; Studium klassischer Kontrabass an den Musikhochschulen Freiburg und Karlsruhe. Unterricht und Workshops u.a. bei Niels-H. Ørsted Pedersen, Ray Brown, Barre Philips. Zusammenarbeit u.a mit TrioPLUS, Ack van Rooyen, Manfred Schoof, Conny Bauer, Gunter Hampel, Caspar Brötzmann, Pascal von Wroblewski, Ulla Meinecke und vielen anderen.

Dozent an der Lübecker Musikschule und beim Jazzsommercamp des Landesmusikrates Schleswig-Holstein.

Die Lübecker Knabenkantorei wurde in ihrer heutigen Form 1948 gegründet.

Ihr gehören aktuell über 80 Jungen und junge Männer von der musikalischen Früherziehung bis zum Konzertchor an. Das Repertoire reicht vom Choral bis zu den großen Oratorien Bachs und von der Renaissance bis zu zeitgenössischen Werken und Uraufführungen.

Seit 1971 ist die Knabenkantorei musikalisch an St. Marien zu Lübeck beheimatet. Der Konzertchor ist dort regelmäßig im Gottesdienst zu hören und veranstaltet mehrere große Konzerte im Jahr – darunter vier Weihnachtssingen und die Aufführung der Johannespassion von Bach am Karfreitag. Jedes Jahr führt eine Reise den Chor durch das In- und Ausland. Alle Sänger erhalten eine abwechslungsreiche und anspruchsvolle Ausbildung. Doch nicht nur die vielfältigen musikalischen Herausforderungen, sondern auch die darüber hinaus gemeinsam verbrachte Freizeit prägen die Chorgemeinschaft.

In Kolumbien geboren, aufgewachsen am Rhein und über die Orgel zur Musik gekommen, ist Martin Meyer heute Chordirigent, der mit Präzision, Charisma und Enthusiasmus Vokalmusik musiziert und vermittelt.

Nach Studien von Kirchenmusik, Musikwissenschaft und -pädagogik war die Kölner Dommusik eine erste Wirkungsstätte: Stationen beim Knabenchor der Kathedrale und im Kulturmanagement folgte schließlich ein Engagement beim Vokalensemble Kölner Dom (Kammerchor). Die Berliner Universität der Künste berief ihn 2018 als Chorleiter für einen der beiden Hauptchöre des Staats- und Domchors, ebenso der Berliner Kronenchor, Berlins deutsch-deutscher Kammerchor.

Als Sänger gründete er das mittlerweile bundesweit bekannte Ensemble Vokalexkursion und versieht an der UdK Berlin einen Lehrauftrag im Fach Chorleitung.

Im Frühjahr 2023 übernahm er die Gesamtverantwortung der Knabenkantorei sowie die künstlerisch-pädagogische Leitung des Konzertchores.

Die Lübecker Singakademie ist ein gemischter Konzertchor mit über 60 aktiven SängeInnen und besteht seit 130 Jahren. Der Chor bestreitet ein Repertoire von Chorsätzen aus Klassik und Romantik, über sinfonisches geistliches und weltliches Chorwerk bis zum zeitgenössischem Oratorium. In enger Zusammenarbeit mit dem Theater Lübeck, den Eutiner Festspielen und dem Musikfestival KUNST am KAI gehört auch Opernliteratur zum Spektrum des Chores. Zweimal im Jahr bestreitet die Singakademie eigene größere Konzertveranstaltungen u.a. mit dem Philharmonischen Orchester Lübeck und Solisten der Region. Unter der Leitung von Gabriele Pott werden seit 2003 spartenübergreifende musikalische Konzepte an verschiedenen Orten erfolgreich aufgeführt. Besondere Highlights waren 2012 die Aufführung des WAR REQUIEMS in der vollbesetzten Lübecker Marienkirche und 2013 das 1. Lübecker Mitsingkonzert mit dem ELIAS mit 400 SängerInnen in der MuK.

Seit 2014 ist die Lübecker Singakademie wesentlicher Bestandteil der jährlich stattfindenden Chorkonzerte im Rahmen des Musikfestivals KUNST am KAI im Hafenschuppen C. Mit großem Orchester, Solisten und Tanzensembles werden klassische Chorwerke modern inszeniert und choreografiert. Das jährlich stattfindende „Nordische Adventskonzert“ mit atmosphärischer skandinavischer Chormusik ist in Lübeck bereits zur Tradition geworden und wurde 2007 auf CD eingespielt. Der Chor gehört aufgrund seiner Vielseitigkeit zur kulturellen Landschaft Lübecks.

Gabriele Pott, als Dirigentin, Chorleiterin, Pianistin und Komponistin ein musikalisches Multitalent, eröffnete 2014 ihr eigenes Musikfestival KUNST am KAI im Hafenschuppen C. Mit innovativen Formaten für jede Altersstufe, Uraufführungen eigener Jugendopern und szenischen Chorkonzerten überrascht sie das Publikum jedes Jahr aufs Neue.

Nach dem Klavierstudium in Detmold, Köln und Salzburg (Mozarteum: Prof. Alfons Kontarsky) folgte ein Kapellmeisterstudium (Prof. Gielen/ Dirigieren; Prof. Hagen-Groll/ Chorleitung). Nach diversen Auszeichnungen, Preisen und Aufnahmen im Klavier-Duo sowie als Dirigentin begann sie 1995 ihre Laufbahn als Chordirektorin und Kapellmeisterin am Staatstheater am Gärtnerplatz München, dann folgten Theater Lübeck, Wuppertaler Bühnen, Eutiner Festspiele und als Dozentin führte es sie an die Musikhochschule Lübeck.

Seit 2003 leitet Gabriele Pott die Lübecker Singakademie und gestaltet seitdem vielfältige Programme mit dem Chor an verschiedenen Orten der Region.

Der Madrigalchor Kiel ist bekannt als ambitioniertes und hochklassiges A-cappella-Ensemble – weit über den norddeutschen Raum hinaus: Gastspielreisen führten den Chor seit seiner Gründung im Jahre 1990 in zahlreiche Länder, darunter in die USA (2000, 2019), nach Japan (2003) und Südafrika (2008). 2015 war er zu Gast beim Internationalen Chorfestival im spanischen Tolosa. Aufgrund der geografischen Nähe ergaben sich die unterschiedlichsten Konzertreisen in die skandinavischen Länder Dänemark, Schweden, Norwegen und Island.

Unter dem Motto „Building Bridges" leistete der Madrigalchor Kiel im Oktober 2019 einen besonderen Beitrag zur Städtepartnerschaft zwischen der Landeshauptstadt Kiel und dem kalifornischen San Francisco.

Der Madrigalchor Kiel ist dankbar für die Freundschaft, die ihn mit Eric Ericson verband. Gemeinsame Arbeitsphasen in den Jahren 2006 und 2007 führten zu denkwürdigen Konzerten in Schleswig-Holstein.

Abseits der nordeuropäischen A-cappella-Musik widmet sich der Chor auch oratorischen Projekten: Bach: Johannespassion, Matthäuspassion, h-Moll-Messe, Weihnachtsoratorium I-VI; Händel: Messiah; Mozart: Große Messe in c-Moll; Brahms: Ein Deutsches Requiem; Mendelssohn Bartholdy: Psalmvertonungen, Lobgesang; Verdi: Requiem; Larsson: Förklädd Gud.

Die Repertoirevielfalt des Chores spiegelt sich u.a. in CD-Aufnahmen. 2016 erschien „Bewegtes Lauschen" bei dem Hamburger Label ambitus, ein Kaleidoskop skandinavischer Chormusik der Nationalromantik und der Moderne.

Die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein zeichnet Friederike Woebcken und den Madrigalchor Kiel mit dem Brahms-Preis 2023 aus.

Friederike Woebcken wurde 1998 zur Professorin für Chorleitung an der Hochschule für Künste Bremen berufen. Mit ihrer Emeritierung endete 2020 ihre Lehrtätigkeit in Bremen.

Friederike Woebckens Klangvorstellung und Repertoireausrichtung sind maßgeblich geprägt durch die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Chormaestro Eric Ericson. Gemeinsam mit ihm gestaltete sie von 1996 bis 2000 die Sommerkurse „Chordirigieren" im Nordkolleg Rendsburg in Kooperation mit dem Schleswig-Holstein Musikfestival.

Im Juni 2002 wurde ihr der Kulturpreis der Stadt Kiel verliehen. Seit 2017 engagiert sie sich im künstlerischen Leitungsteam der jährlich stattfindenden internationalen „Deutsch-Skandinavischen Musikwoche" auf dem Scheersberg nahe der dänischen Grenze. Die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein zeichnet Friederike Woebcken und den Madrigalchor Kiel mit dem Brahms-Preis 2023 aus.

Der MonteverdiChor München wurde 1991 von Konrad von Abel mit dem Ziel ins Leben gerufen, sowohl bekannte als auch selten aufgeführte A-cappella-Chorliteratur mit versierten Sängerinnen und Sängern in detaillierter Arbeit einzustudieren.

Innerhalb kurzer Zeit erwarb sich das Ensemble mit seinen 20 bis 30 Mitgliedern einen hervorragenden Ruf als Interpret von Kompositionen aus allen Epochen. Einer regen Konzerttätigkeit in Bayern folgten bald Einladungen ins In- und Ausland, zuletzt im Juni 2022 ins rumänische Siebenbürgen. Der MonteverdiChor München wurde wiederholt zum Deutschen Chorfestival eingeladen, 1996 nach Schwerin, 2008 nach Kassel, 2017 nach Magdeburg und für Juni 2023 nach Lübeck.

Gemeinsam mit Orchester und Solisten bringt der Chor auch größere chorsinfonische Werke zur Aufführung wie die f-Moll-Messe von A. Bruckner, das Requiem von W. A. Mozart oder das Requiem von G. Fauré.

Das Repertoire des Chores umfasst geistliche und weltliche Werke von Josquin über Lasso, Monteverdi, Schütz, Bach, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Debussy, Kodály, Kaminski und Distler bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Pēteris Vasks und Lucian Beschiu. Der Chor singt alle Werke in der Originalsprache. Die Aufführungen des MonteverdiChors München sind auf das Erleben eines Musikstücks als ein organisches Ganzes ausgerichtet. Dafür ist eine kammermusikalische Orientierung jeder Sängerin und jedes Sängers erforderlich, die nur durch bewusstes Hinhören zu erreichen ist.

Konrad von Abel studierte Klavier und Musiktheorie an der Musikhochschule Stuttgart, Philosophie und Musikwissenschaft an der LMU München sowie Dirigieren bei Sergiu Celibidache. Von 1986 bis 1996 wirkte er als dessen künstlerischer Assistent bei den Münchner Philharmonikern.

1991 rief er den MonteverdiChor München ins Leben, mit dem er seither regelmäßig Konzerte in Deutschland sowie im benachbarten Ausland gibt. Im Jahr 2012 gründete er die Neue Internationale Philharmonie, mit der er sowohl chorsymphonische als auch orchestrale Werke aufführt.

Alle seine auf der Phänomenologie der Musik gegründeten Aktivitäten sind von der konsequenten Suche geleitet, beim Musizieren und Musikhören nicht in Emotionen steckenzubleiben, sondern eine Komposition in ihrem lebendigen Spannungsverlauf als Einheit zu erleben. Neben seiner Tätigkeit als Gastdirigent von Orchestern in ganz Europa widmet er sich der Ausbildung junger Dirigentinnen und Dirigenten sowie Kammermusikerinnen und Kammermusiker.

Der Motettenchor Frankfurt gehört zu den renommierten und leistungsfähigen Konzertchören der Rhein-Main-Region. Das Ensemble ist in zahlreichen deutschen Städten und im Ausland, in Strasbourg, Rom, Barcelona, Terrassa und in St. Petersburg mit A-cappella- und Orchesterprogrammen aufgetreten.

Seit seiner Gründung 1991 hat sich der Chor ein enormes Repertoire erarbeitet, das von Chorwerken der Renaissance über sämtliche Motetten Johann Sebastian Bachs bis hin zu romantischen Chorzyklen und Werken internationaler Komponisten des 20. Jahrhunderts reicht. Der Chor verdankt sein besonderes Profil in der Frankfurter Chorlandschaft vor allem der Vielfalt seiner Programme, die sich oft jenseits des etablierten Repertoires bewegen. So soll die Aufmerksamkeit bewusst auf ungewöhnliche musikalische Inhalte und Bezüge gelenkt werden. Dabei widmet sich der Chor regelmäßig der Aufführung zeitgenössischer Chormusik, darunter zahlreiche Uraufführungen.

Im Jahr 2019 wurde die Besetzung des Chores umgewandelt. Seither tritt der Motettenchor Frankfurt nur noch mit seinen Frauenstimmen auf. Der neu formierte Frauenchor widmet sich besonders die Pflege herausragender Frauenchorwerke.

Thomas Hanelt begann seine musikalische Ausbildung (Klavier, Gesang, Chor- und Orchesterleitung) am Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt/M. und an der Staatlichen Hochschule für Musik Heidelberg/Mannheim. Bereits während des Studiums war er aktiver Teilnehmer in Meisterkursen von Julius Kalmar in Wien, Helmut Rilling in Stuttgart und Richard Schumacher in Lugano.

1989 wurde er bis zu dessen Tod 1996 Schüler von Sergiu Celibidache in München. Das Schleswig-Holstein Musikfestival verpflichtete ihn in den Jahren 1991–1993 für Dirigenten wie Sir Georg Solti, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin und Paavo Berglund. 1992 assistierte er Lorin Maazel in Rom und gehörte später zu dessen Conducting Masterclass in Pittsburgh, USA.

Seit 1991 ist er Leiter des Motettenchor Frankfurt, mit dem er die große Chor- und Oratorienliteratur aufführt, darunter auch zahlreiche Uraufführungen. Darüber hinaus ist er mit verschiedenen Ensembles bei zahlreichen europäischen Festivals und in Südamerika aufgetreten. Seine Chorkompositionen wurden in zahlreichen Ländern aufgeführt. Er ist Autor der ZDF/3SAT-Dokumentation „Unsere Stimme“ und schrieb auch die Musik zu Imagefilmen der KfW Bankengruppe.

Der Oberstufenchor des Johanneums zu Lübeck besteht aus circa 40 Schülerinnen und Schülern der Klassenstufen 10 bis 12 und wird seit 2003 von Eva-Maria Salomon geleitet. Er bereitet sich in wöchentlichen Proben auf die zahlreichen Auftritte während des Schuljahres vor. Die Konzerte finden in der Schule und in allen Lübecker Innenstadtkirchen statt, wie z. B. die jährliche Aufführung einer Bach-Kantate in St. Jakobi. Ein Höhepunkt des Konzertjahres ist die schwedische Sankta-Lucia-Feier am 13. Dezember, die der Oberstufenchor gemeinsam mit allen Chören des Johanneums bei Kerzenschein und in weißen Gewändern gestaltet.

Der Chor arbeitet gerne mit anderen Ensembles zusammen, vornehmlich mit dem Sinfonieorchester der Schule, aber ebenso auch mit dem Jugendsinfonieorchester Lübeck und dem Blue Lake International Youth Symphony Orchestra. Im Dezember 2022 führt der Oberstufenchor gemeinsam mit dem Jugendchor St. Aegidien und einem Barockorchester das Weihnachtsoratorium von J.S. Bach auf.

Der Oberstufenchor nahm zweimal erfolgreich am LandesChorWettbewerb Choralle teil.

Regelmäßig geht der Chor auf Konzertreise und hatte dadurch die Möglichkeit, in mehreren Städten Süddeutschlands, in Göteborg, Kopenhagen, Venedig, Stockholm und zuletzt in Thessaloniki zu konzertieren. 2016 unternahm der Chor auf Einladung des Blue Lake Fine Arts Camps eine dreiwöchige Konzerttournee durch die USA und gab dort sieben Konzerte. 

Eva-Maria Salomon ist Musik- und Englischlehrerin am Johanneum zu Lübeck und leitet den dortigen Schul- und Oberstufenchor.

Darüber hinaus ist sie Dozentin an der Musikhochschule Lübeck und als Jurorin beim Landeschorwettbewerb tätig. Bereits während des Studiums gründete sie den Universitätschor zu Lübeck, welchen sie 17 Jahre lang leitete. Als Sopranistin des Gesangsensembles Viva Voce Lübeck konzertiert sie mit Programmen von der Renaissance bis zur Moderne.

Eva-Maria Salomon stammt aus Baden-Baden, lebte längere Zeit in den USA und Israel, bevor sie Schulmusik und Gesangspädagogik an der Musikhochschule Lübeck und ihr Zweitfach Englisch in München, Heidelberg und Hamburg studierte. Ihr Schwerpunkt lag bereits während des Studiums auf Chor- und Ensembleleitung. Weitere Impulse erhielt sie bei Kursen u. a. bei den King's Singers und Martin Behrmann.

Der Phemios Kammerchor wurde 2009 von Studierenden der Musikhochschule Lübeck gegründet. Aus einem kleinen Gesangsensemble entwickelte sich ein Kammerchor, der bereits nach wenigen Monaten beim Landeschorwettbewerb Schleswig-Holstein einen zweiten Platz erreichte. Inzwischen finden sich im Phemios Kammerchor zwischen 30 und 35 Sängerinnnen und Sänger zusammen, die in wöchentlichen Proben anspruchsvolle Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne erarbeiten. So ist der Phemios Kammerchor mit seinem weit gefächerten Repertoire zu einem festen Bestandteil des Lübecker Kulturlebens geworden. Er konzertiert regelmäßig mit unterschiedlichen geistlichen und weltlichen Programmen im norddeutschen Raum. Im Jahr 2014 qualifizierte er sich für die Teilnahme am 9. Deutschen Chorwettbewerb in Weimar und gewann dort einen 3. Preis.

Der Phemios Kammerchor widmet sich vor allem der mehrstimmigen A-cappella-Literatur bis hin zu sechzehn Stimmen. Er wirkt darüber hinaus aber auch bei größeren Projekten mit. In der Spielzeit 2017/2018 machte der Phemios Kammerchor anlässlich der Musiktheaterproduktion “MASS” von Leonard Bernstein am Theater Lübeck auf sich aufmerksam. Hier konnte er an exponierter Stelle seinen besonderen Kammerchor-Klang präsentieren und war auch in die großen Chorszenen auf der Bühne eingebunden.

Joachim Thomas leitet den Phemios Kammerchor seit seiner Gründung. Er sammelte eigene Chorerfahrung im Landesjugendchor Schleswig-Holstein sowie in verschiedenen A-capella-Formationen. Zwischen 2000 und 2005 studierte er Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck, wo er im Fach Chorleitung von Prof. Gerd Müller-Lorenz und Prof. Matthias Janz ausgebildet wurde. Während dieser Zeit erhielt er zusätzliche Anregungen bei Meisterkursen mit den King’s Singers und Probenphasen mit professionellen Chören wie dem European Chamber Choir.

Seit 2001 arbeitet er als Chorleiter mit verschiedenen Chören und engagiert sich seit 2007 zudem als Juror bei dem Wettbewerb „Jugend musiziert“ in der Kategorie „Vokalensemble“. Seit 2006 ist Joachim Thomas an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg als Lehrer mit den Fächern Mathematik und Musik tätig.

Der Schedrik-Chor Gymnasium am Oelberg, Oberpleis, wurde 1992 von Irina und Pavel Brochin gegründet. Heute gehören zu der Chorfamilie die Schedrik-Juniors sowie der Konzertchor und der Jugendkammerchor.

Von der Leistung des Chores zeugen zahlreiche nationale und internationale Preise und Auszeichnungen, darunter der 2. Preis des Deutschen Chorwettbewerbs 2002 und das Goldene Diplom des Cantemus-Chorfestivals in Nyiregyháza 2008, sowie Einladungen zu den Festivals im In- und Ausland. Die Chorreisen führten den Chor nach Belgien, Estland, Frankreich, Griechenland, Kanada, Niederlande, Russland, Slowenien und Ungarn. Bei seiner letzten Wettbewerbsteilnahme am 7. Erwitter Kinder- und Jugendchorwettbewerbs 2019 gewann der Schedrik-Chor als jüngster Chor der Kategorie „Jugendchor gleichstimmig“ den 2. Preis.

ImRepertoire des Chores sind Werke aller Epochen und Stilrichtungen vertreten: von der frühen Vokalpolyphonie über Klassik und Romantik bis zur Moderne (darunter mehrere Uraufführungen), sowie Folklore, Musical, Rock und Pop. Zu seinem 30-jährigen Bestehen brachte der Chor das Programm mit den Cover-Versionen der Rockklassiker unter dem Titel „SchedRock reloaded“ auf die Bühne, das an drei Abenden von insgesamt gut tausend Zuhörerinnen und Zuhörern begeistert aufgenommen wurde.

Irina und Pavel Brochin bekamen ihre musikalische Ausbildung an den renommierten Moskauer Hochschulen. Seit über 30 Jahren leiten sie in Deutschland mit Erfolg mehrere Chöre, sind gefragte Dozenten und Juroren im In- und Ausland. Sie arbeiten eng mit der Europäischen Chorassoziation „Europa Cantat“ zusammen. Ihre pädagogische und künstlerische Tätigkeit wurde bereits mehrfach ausgezeichnet.

Einen “engelsgleichen Gesang” attestierte die Frankfurter Allgemeine Zeitung jüngst der schola cantorum weimar, Thüringens größtem Kinder-und Jugendchor. Gegründet 2002 von ihrer künstlerischen Leiterin, Cordula Fischer, proben mittlerweile über 230 Sänger*innen in sieben alterspezifischen Teilchören.

Die Chöre präsentieren ihr Können in Konzerten und unternehmen Tourneen ins In-und Ausland, darunter Frankreich, Tschechien, China und Japan. Des Weiteren ist die schola cantorum weimar Veranstalterin des alle zwei Jahre stattfindenden Weimarer Kinder-und Jugendchorsfestivals „StimmenKlangRaum.“

Mit ihrer Sing- und Spielfreude sind die Kinder-und Jugendchöre zudem in Inszenierungen des Deutschen Nationaltheaters Weimar gefragte Gäste. So standen die jungen Sänger*innen u.a. bereits in Mozarts Zauberflöte oder Humperdincks Hänsel und Gretel auf der Bühne.

Erste und zweite Preise, darunter beim Deutschen Chorwettbewerb 2009 in Dortmund, 2014 in Weimar und 2018 in Freiburg, beim Jugendchorwettbewerb Erwitte oder im japanischen Takarazuka runden das Profil der Chöre ab.

Inzwischen zählt die schola cantorum weimar zur festen Größe im Musikleben der Kulturstadt Weimar.

Cordula Fischer, in Nürnberg geboren, studierte nach ihrem Abitur Schulmusik, Stimmbildung und Chordirigieren an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

Bereits während ihres Studiums erhielt sie einen Lehrauftrag für die Kinderchorarbeit an der Hochschule für Musik Weimar und übernahm dazu den Philharmonischen Kinder -und Jugendchor Erfurt. Zudem war sie als künstlerische Assistentin des Hochschul-Kammerchors tätig und sammelte weitere Erfahrungen als Leiterin verschiedener Weimarer Kinderchöre.

2002 gründete Cordula Fischer die schola cantorum weimar, inzwischen Thüringens größter Kinder -und Jugendchor. Zahlreiche Gastspiele, internationale Tourneen und Wettbewerbserfolge sowie vielzählige Kooperationen mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar runden das Profil der schola cantorum weimar ab.

Cordula Fischer sang in renommierten Ensembles, darunter der Kammerchor Michaelstein und der MittelDeutscheFrauenKammerChor. Hinzu kommen vielfältige Tätigkeiten als Dozentin und Jurorin.

Alan Bern (geb. 1955 in Bloomington, Indiana) ist US-amerikanischer Komponist, Pianist, Akkordeonist, Musikpädagoge, Kultur- und Bildungsaktivist mit Sitz in Berlin seit 1987. Er ist Gründer und Künstlerischer Leiter des Yiddish Summer Weimar und der Other Music Academy (OMA).

Seine Beiträge zur Erforschung, Verbreitung und kreativen Erneuerung der jüdischen Musik, u.a. durch Brave Old World, The Other Europeans und The Semer Ensemble, sind international anerkannt. Er ist Begründer von Present-Time Composition, einer musikalischen und pädagogischen Methode, die unter Einbeziehung kognitionswissenschaftlicher Erkenntnisse Verfahren der Improvisation und der Komposition zusammenführt.

Er erhielt 2016 den Weimar-Preis in Anerkennung seines langjährigen Beitrages zum geistig-kulturellen Ansehen der Stadt Weimar. 2017 wurde ihm zudem der Verdienstorden des Freistaates Thüringen verliehen. 2022 erhielt er das Verdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland

Tayfun Guttstadt ist in Hamburg geboren und bewegt sich sein Leben lang zwischen verschiedenen Kulturen Europas und des Nahen Ostens. An der klassischen nahöstlichen Rohrflöte Ney und der Gitarre spielt er seit Jahren in verschiedenen Ensembles von Klezmer bis Osmanischer Klassik.

Durch sein Studium der Musikwissenschaften, Islamwissenschaften und Religionssoziologie ist er hierüber hinaus auch als Dozent, Workshopleiter und Autor tätig.

Nach mehreren Jahren in der Türkei lebt Tayfun Guttstadt seit 2015 in Berlin, wo er sich als Musiker und Kulturschaffender einen Namen gemacht hat. Auf Einladung Alan Berns spielt er seit seiner Gründung im Kadya-Ensemble.

Mark Kovnatskiy ist ein viel-gereister und hochbeachteter Violinist, zudem auch Komponist und Experte für jiddische Tänze. Er steht an der Spitze einer Generation, die die feinfühlige Spielweise der alten Klezmorim für die Gegenwart gerettet und weiterentwickelt hat.

Er spielt und unterrichtet auf vielen Musikfestivals weltweit von Nordamerika bis Japan. Neben seinen vielfältigen musikalischen Projekten unterrichtet er international jiddische Musik und jiddischen Tanz.

Von 2009 bis 2016 hat er als künstlerischer Leiter des internationalen Festivals Yiddish Fest Moscow (RU) gearbeitet. Im Jahr 2009 war er musikalischer Leiter des Festivals KelzmerFest in Hamburg.

Martin Lillich, Autodidakt auf dem E-Bass, studierte Kontrabass an der Hochschule der Künste bei Klaus Stoll. Er spielt auch den 6-saitigen Acustic Fretless-Bass und arbeitet mit Quintstimmungen auf Kontra- ebenso wie auf E-Bass.

Musikalisch zuhause in Klassik, Karibik, Jazz, Orient, Klezmer, Flamenco ist er als Solist und Sideman prominenter Bestandteil der deutschen Jazz-Szene.

1995-2005 war er Lehrbeauftragter an der Jazzhochschule Hanns Eisler. Er war 2003-2010 Bandleader bei der Show Pomp, Duck & Circumstance. Seit 2012 ist Martin Lillich auch als Groove- und Bandtrainer beim Drumtrainer Berlin tätig.

Der Universitätschor Dresden gehört mit über 75-jähriger Geschichte und über 100 aktiven SängerInnen zu den ältesten und größten kulturellen Ensembles der TU Dresden. Als Mitglied im VDKC trägt er zur Pflege wertvoller Chormusik aller Epochen, Gattungen und Stile in Aufführungen von künstlerisch hohem Anspruch bei. Sein abwechslungsreiches Programm bereichert das Kulturleben an der Universität und in der Landeshauptstadt Dresden mit und wirkt weit über deren Grenzen hinaus. Dafür wurde er 2021 auch zum fünften Mal mit dem Förderpreis Dresdner Laienchöre ausgezeichnet.

Zuletzt präsentierte der Chor 2022 in Pirna und Dresden sein A-cappella-Programm „More than words". Weitere großartige Höhepunkte waren das 2021 im Salzburger Dom mit dem Mozarteum UniChor und dem Sinfonieorchester der Universität Mozerteum aufgeführte Oratorium „Paulus“ Felix Mendelssohn Bartholdys sowie die Mitwirkung beim Education Chorprojekt „Life“ in der Berliner Philharmonie im Jahr 2019.

Musikalische Radtouren im August 2021 und 2022 führten den Chor je eine Woche ins Lausitzer Seenland und nach Mecklenburg, wo er mit seinem Gesang viele Dorfkirchen zum Klingen brachte.

Neben dem großen Sinfoniechor besteht auch ein Kammerchor mit etwa 40 hochmotivierten SängerInnen. Dieser repräsentiert eine stilistische Offenheit auf hohem musikalischen Niveau, unter anderem in der von ihm begründeten Konzertreihe „Regel|Freiheit“, in welcher klassische und zeitgenössische Musik in Dialog treten.

Seit 2012 ist Christiane Büttig künstlerische Leiterin des Universitätschores der TU Dresden und seines Kammerchores. Außerdem leitete sie seit 2019 den Chor KlangVerwaltung. Sie arbeitet regelmäßig mit weiteren professionellen Chören wie dem Choeur de Radio France in Paris, dem MSO Chorus in Melbourne, dem norwegischen Kammerchor VOKAL NORD, dem Bachchor Salzburg und dem Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden und übernahm Choreinstudierungen für Christian Thielemann, Dirigate der Bühnenmusik bei den Salzburger Osterfestspielen und an der Semperoper Dresden sowie Assistenzen bei Simon Halsey in London, Birmingham, Berlin.

In der Spielzeit 2021/22 übernahm sie die Elternzeitvertretung des 2. Chordirektors an der Semperoper. Durch ihre Tätigkeit an der Oper verbindet Christiane Büttig eine enge Zusammenarbeit mit den MusikerInnen der Staatskapelle Dresden, die den Universitätschor Dresden bei Chorsinfonischen Konzerten, sowie kammermusikalischen Aufführungen unterstützen. Außerdem arbeitete sie mit der Batzdorfer Hofkapelle, der Sächsischen Bläserphilharmonie, Sinfonietta Dresden, der Elblandphilharmonie, Ensemble Courage und verschiedene Universitätsorchestern zusammen.

Als Sängerin konzertiert sie regelmäßig mit professionellen Vokalensembles.

Der Universitätschor Lübeck wurde 1987 von Eva-Maria Salomon gegründet und ist seit 2011 als eingetragener gemeinnütziger Verein organisiert. Seit dem Sommersemester 2020 liegt die musikalische Leitung bei Karl Hänsel.

Das musikalische Repertoire des Chores reicht von Liedsätzen über anspruchsvolle A-capella-Musik bis hin zum großen Oratorium. So erklangen in der Vergangenheit das Dettinger Te Deum von Händel, Mendelssohns Psalm 42 oder „Lux Aeterna“ von Morten Lauridsen gemeinsam mit verschiedenen Orchestern. Abwechslungsreiche Lied-Programme wie zum Beispiel „Fyer, fyer! My heart!“ mit englischer Chormusik runden die musikalische Bandbreite ab. Im Sommersemester 2022 war die Aufführung des Requiems von Gabriel Fauré – ergänzt um weitere Musik von Mendelssohn, Stanford, Elgar und Gjeilo – der erste Höhepunkt nach pandemiebedingter Pause.

Der Chor versteht sich als offen für Studierende, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und Alumni der Lübecker Hochschulen und erarbeitet jedes Semester ein neues Programm. Aktuell besuchen etwa 100 Sängerinnen und Sänger die wöchentlichen Proben während der Vorlesungszeit. Außerdem finden in jedem Semester ein Probenwochenende und bei Bedarf Stimmproben statt, um alle intensiv auf das Semesterabschlusskonzert vorzubereiten. Neben diesen Konzerten tritt der Chor weiterhin bei universitären Veranstaltungen wie dem Festakt zur Promotions-, Master- und Examensfeier oder der Begrüßung der Erstsemester in der Universitätskirche St. Petri auf.

Regelmäßig wird aus den Reihen des Chores auch ein kleineres Ensemble gebildet, das dann als Kammerchor des Universitätschors einzelne Stücke in den großen Konzerten übernimmt. Im Jahr 2023 tritt ein solches Kammerensemble erstmals mit einem eigenen Programm im Rahmen des 20. Deutschen Chorfestivals des Verbandes Deutscher KonzertChöre auf.

Karl Hänsel wurde 1993 in Dresden geboren. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er im Dresdner Kreuzchor, wo er 2011 mit dem Rudolf-Mauersberger-Stipendium ausgezeichnet wurde.

Von 2012 bis 2016 studierte er an der Dresdner Musikhochschule Chordirigieren bei Hans-Christoph Rademann und Gesang bei Jörg Hempel. Weitere wichtige Impulse erhielt er in Kursen mit Simon Halsey, Václav Luks und Florian Helgath. Während des Studiums gründete er das Ensemble Musica Sacra Dresden und war Assistent bei der Dresdner Singakademie. Sein Dirigierstudium setzte er von 2018 bis 2020 berufsbegleitend fort und schloss es mit dem Master of Music ab.

Von 2017 bis 2022 war Karl Hänsel Marienkantor und Leiter der Lübecker Knabenkantorei. Seit 2020 ist er Dirigent des Lübecker Universitätschors, mit dem er schwerpunktmäßig Chorsinfonik und A-cappella-Literatur des 19. bis 21. Jahrhunderts erarbeitet. Gleichzeitig ist er auch als Tenor-Solist für Oratorien, Chorsinfonik und Alte Musik tätig.

Das vocalensemble klangreich wurde zu Beginn des Jahres 2011 aus einem kleinen Kreis Singbegeisterter in Hannover gegründet und hat sich seitdem mehr als verdoppelt. Heute setzt es sich aus etwa 40 Sängerinnen und Sängern zusammen, die meisten mit langjähriger Chor- und Ensembleerfahrung. Alle verbindet der Spaß am gemeinsamen Singen und die Freude am Erarbeiten eines vielseitigen Repertoires, das aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart besteht.

Die wöchentliche Probenarbeit wird ergänzt durch Stimm- und Quartettproben, Probentage in Hannover und ein Intensivprobenwochenende außerhalb. Das Resultat sind jährlich etwa sechs Konzerte in und um Hannover.

2018 unternahm das vocalensemble klangreich eine sehr bereichernde Konzertreise nach Rom.

Felicia Nölke (*1987 in Darmstadt) studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Geschichte an der Leibniz Universität Hannover. Anschließend absolvierte sie ein Chorleitungsstudium bei Prof. Walter Nußbaum. Mit Meisterkursen bei Prof. Frieder Bernius, Paul van Nevel, dem Hilliard-Ensemble und New York Polyphony rundete sie ihre Ausbildung ab.

Neben dem vocalensemble klangreich leitet sie den Kammerchor Springe, arbeitet mit verschiedenen Kinderchören und unterrichtet Musik am Otto-Hahn-Gymnasium in Springe. Darüber hinaus ist Felicia Nölke Gründungsmitglied und zweiter Sopran des mehrfach preisgekrönten Vokalensembles Voktett Hannover.

Aus der gemeinsamen Motivation, Chormusik auf hohem Niveau zu gestalten, gründete sich das Vokalensemble Lux Aeterna 1996 in Hamburg-Harburg. Die derzeit gut zwanzig Mitglieder sind Amateure mit unterschiedlichen Werdegängen verfügen alle über umfangreiche Gesangs- und Chorerfahrung. Im Frühjahr 2011 gab der musikalische Gründer des Ensembles Andreas Cessak die Leitung an Jelena Agbaba ab. Seit 2013 wird Lux Aeterna von Christoph Schlechter geleitet.

Das Repertoire des Chores umfasst geistliche und weltliche Chormusik von der Renaissance bis zur Gegenwart mit einem Schwerpunkt auf der Musik des 20. und des 21. Jahrhunderts. Die Konzertprogramme, meist zwei pro Jahr, zeichnen sich durch sorgfältige, spannungsreiche Zusammenstellungen und Konfrontationen unter wechselnde Leit-Themen aus, gern werden dabei auch Werke jenseits der ausgetretenen Pfade des Musikbetriebs einbezogen. Höhepunkte in der Geschichte von Lux Aeterna waren insbesondere die bislang sieben Uraufführungen von Werken der Gegenwartsliteratur und die norddeutsche Erstaufführung der „little match girl passion“ von David Lang im Jahr 2015.

Während der Corona-Pandemie war das Vokalensemble Lux Aeterna einer der aktivsten Chöre in Hamburg und führte im September 2020 das erste Chorkonzert im Freien auf. Im Rahmen des Aktionstags „aufatmen – Hamburg singt und spielt!“ sang Lux Æterna im September 2022 ein vielbeachtetes Konzert in der Ruine des Israelitischen Tempels in der Hamburger Neustadt.

Christoph Schlechter studierte Kirchenmusik B und A an der HfMT Hamburg. Er war Stipendiat des Evangelischen Studienwerks Villigst, absolvierte Meisterkurse bei Anders Eby, Maria Guinand und Frieder Bernius. Während des Studiums war er als zweiter Kirchenmusiker an der Hauptkirche St. Petri zu Hamburg tätig.

Er vertiefte seine Studien mit einem Konzertexamen (Artist Diploma) im Fach Chor- und Ensembleleitung an der Yale School of Music (Connecticut, USA) bei Marguerite Brooks, Jeffrey Douma und Masaaki Suzuki. Dort leitete er unter anderem den Yale University Chapel Choir.

Christoph Schlechter war als Kantor unter anderem an St. Johannes Ahrensburg und an der St. Pauli Kirche Hamburg tätig. Seit 2013 leitet er das Vokalensemble Lux Aeterna und den Frauenchor Pinneberg und lehrt als Dozent für Chor- und Ensembleleitung an der HMTM Hannover. Von 2014 bis 2017 war er Dozent für Chorleitung und Gemeindesingen an der HfMT Hamburg. Seit April 2022 ist er Künstlerischer Leiter des Kammerchores Hannover. Er ist 2. Vorsitzender des VDKC-Landesverbandes Nordwest und im Musikausschuss des Chorverbands Hamburg tätig.

Mit der neuen Definition eines Projektchores trat die vox nova im Jahr 2010 erstmals in Erscheinung. Seither wirkt die Münchner Gruppe ihrem Motto „Unsere Stimmen – Ihre Musik“ gemäß in interessanten, oft Genre-übergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik. Bei durchschnittlich fünf Projekten im Jahr engagiert sich die vox nova in vielerlei Hinsicht sozial, beispielsweise durch die Gestaltung ganzer Benefiz-Konzertreihen, im In- und Ausland.

Die vox nova arbeitet mit unterschiedlichen Dirigenten. Derzeit sind dies Johanna Schumertl, Tor Morten Halvorsen, Germán Moreno Lopéz, Andreas Stadler und Felix Mayer.

Sie kann aufgrund ihrer flexiblen Struktur Besetzungen von bis über 100 Sänger:innen realisieren, die den jeweiligen musikalischen Anforderungen gerecht werden.

Die Organisation obliegt dem vox nova e.V., der Mitglied im Arbeitskreis Musik in der Jugend (AMJ) sowie im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) ist.

Felix Mayer erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben unter Prof. Gerhard Wilhelm, weitere wichtige musikalische Anregungen sammelte er bei Giuseppe Sinopoli, Nikolaus Harnoncourt und Zubin Mehta.

Zusätzlich zu seinem Studium in Tübingen, München und Wien besuchte Felix Mayer Meisterkurse der Internationalen Bachakademie Stuttgart bei Helmuth Rilling sowie Daniel Harding und Prof. Mark Stringer.

Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet Felix Mayer auch mit den Münchner Philharmonikern. Im Februar 2012 dirigierte er erstmals die Münchner Philharmoniker mit Beethovens 5. Sinfonie. Dieses Konzert mit dem Titel „Beethoven und die Freiheit“ wurde beim Wettbewerb „Land der Ideen“ ausgezeichnet. Weitere Musikvermittlungsprojekte und Konzerte folgten, u.a. dirigierte er das Kammerorchester in Benjamin Brittens War Requiem unter der Gesamtleitung von Lorin Maazel. Im Jahr 2022 leitete er den ersten „Symphonic Mob“ Münchens beim Festival der Münchner Philharmoniker.

Marvin Balzer hat Musik Lehramt mit Profil Klarinette sowie Musiktheorie und Gehörbildung studiert. Seinen Master absolvierte er mit Schwerpunkt Musiktheorie bei Stefan Rohringer. Wichtige Anregungen erhielt er u.a. durch Folker Froebe, Ulrich Kaiser (Musiktheorie) und Fabio Romano (Klavier). Stilistische Vielfalt prägte seine musikalischen Tätigkeiten, die über Soloklarinette im Orchester des Isny-Opernfestivals, dem Attacca-Jugendorchester des Bayerischen Staatsorchesters und zahlreiche Auftritte mit verschiedenen Instrumenten insbesondere in den Gattungen Swing und Reggae reichen.

Eigene Kompositionen Neuer Musik, musiktheoretische Forschung über Sequenzmodelle und die Tätigkeit als Terminredakteur bei concerti erweiterten die Erfahrungen, die Marvin Balzer nun als Klavierlehrer an der Musikschule Planegg, in Youtube-Videos und Improvisationsunterricht im Rahmen der von ihm mitgegründeten Circle Studios sowie bei Gehörbildungstutorien an der Musikhochschule München weitergibt.