Mitwirkende

Das A Cappella-Ensemble Lübeck (ACEL) wurde 1976 gegründet. Im Laufe der Jahre wurde das ACEL unter der Leitung von Hartmut Bethke wiederholt bei nationalen und internationalen Chortreffen und Wettbewerben ausgezeichnet.

Pressestimmen heben die gute Wort-Tongestaltung hervor, ebenso das Interesse an unbekannten alten wie zeitgenössischen Kompositionen. Regelmäßige Konzerte in Deutschland sowie Konzertreisen nach Holland, England, Irland, Frankreich, Österreich, Litauen und Finnland und Rundfunkproduktionen mit dem NDR standen bislang auf dem Terminplan des ACEL.

Eine ausgeprägte Affinität zu San Marco in Venedig entwickelte das Ensemble früh: standen doch fast jährliche Aufführungen dort und in weiteren Kirchen auf dem Plan: Es wurden u.a. zwei dem Ensemble gewidmete Kompositionen von Janet Maguire und Roberto Micconi uraufgeführt.

Ein weiterer Höhepunkt der Chorarbeit war eine Konzertreise nach China: Das ACEL durfte das Bundesland Schleswig-Holstein dort offiziell repräsentieren.

Marvin Balzer hat Musik Lehramt mit Profil Klarinette sowie Musiktheorie und Gehörbildung studiert. Seinen Master absolvierte er mit Schwerpunkt Musiktheorie bei Stefan Rohringer. Wichtige Anregungen erhielt er u.a. durch Folker Froebe, Ulrich Kaiser (Musiktheorie) und Fabio Romano (Klavier). Stilistische Vielfalt prägte seine musikalischen Tätigkeiten, die über Soloklarinette im Orchester des Isny-Opernfestivals, dem Attacca-Jugendorchester des Bayerischen Staatsorchesters und zahlreiche Auftritte mit verschiedenen Instrumenten insbesondere in den Gattungen Swing und Reggae reichen.

Eigene Kompositionen Neuer Musik, musiktheoretische Forschung über Sequenzmodelle und die Tätigkeit als Terminredakteur bei concerti erweiterten die Erfahrungen, die Marvin Balzer nun als Klavierlehrer an der Musikschule Planegg, in Youtube-Videos und Improvisationsunterricht im Rahmen der von ihm mitgegründeten Circle Studios sowie bei Gehörbildungstutorien an der Musikhochschule München weitergibt.

Hartmut Bethke studierte Schul- und Kirchenmusik an der Musikhochschule Lübeck (Chorleitung bei Kurt Thomas sowie Orgel bei Eugen Simmich und Walter Kraft).

Zuletzt war er als Kirchenmusiker im norddeutschen Itzehoe tätig.

Seit 2012 ist Christiane Büttig künstlerische Leiterin des Universitätschores der TU Dresden und seines Kammerchores. Außerdem leitete sie seit 2019 den Chor KlangVerwaltung. Sie arbeitet regelmäßig mit weiteren professionellen Chören wie dem Choeur de Radio France in Paris, dem MSO Chorus in Melbourne, dem norwegischen Kammerchor VOKAL NORD, dem Bachchor Salzburg und dem Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden und übernahm Choreinstudierungen für Christian Thielemann, Dirigate der Bühnenmusik bei den Salzburger Osterfestspielen und an der Semperoper Dresden sowie Assistenzen bei Simon Halsey in London, Birmingham, Berlin.

In der Spielzeit 2021/22 übernahm sie die Elternzeitvertretung des 2. Chordirektors an der Semperoper. Durch ihre Tätigkeit an der Oper verbindet Christiane Büttig eine enge Zusammenarbeit mit den MusikerInnen der Staatskapelle Dresden, die den Universitätschor Dresden bei Chorsinfonischen Konzerten, sowie kammermusikalischen Aufführungen unterstützen. Außerdem arbeitete sie mit der Batzdorfer Hofkapelle, der Sächsischen Bläserphilharmonie, Sinfonietta Dresden, der Elblandphilharmonie, Ensemble Courage und verschiedene Universitätsorchestern zusammen.

Als Sängerin konzertiert sie regelmäßig mit professionellen Vokalensembles.

Die Camerata Carolina, der Kammerchor des Internationalen Studienzentrums der Universität Heidelberg (ISZ), ist der Beweis dafür, dass Musik eine universelle Sprache ist. Die derzeit etwa 35 Chormitglieder sprechen zwar verschiedene Sprachen, doch ihre Konzerte zeigen überzeugende Einheit im Verständnis der dargebotenen Werke. Ihr Leiter, Prof. Franz Wassermann, Musikdirektor an der Universität Heidelberg, hat die Camerata 1994 gegründet.

Neben oratorischer Literatur – zum Repertoire gehören etwa Bachs „h-moll-Messe“, Händels „Messiah“, Haydns „Sieben Worte“ – erarbeitet die Camerata Carolina vornehmlich anspruchsvolle A-cappella-Musik von der Gregorianik bis zur Moderne. Regelmäßig werden auch musikalische Entdeckungen präsentiert, etwa aus dem englischen, lateinamerikanischen, oder auch dem süd- und osteuropäischen Kulturraum. 

Die Camerata Carolina fühlt sich einem warmen und zugleich durchsichtigen Klangideal verpflichtet.

Neben anderen Preisen erhielt sie bei den World Choir Games in Riga unter 211 Chören aus aller Welt ein Diplom in Gold. Konzertreisen nach Chile, Frankreich, Italien, Kanada, Litauen, Österreich, in die Schweiz und die USA zeugen vom internationalen Ansehen des Kammerchors. Dies sowie die internationale Besetzung und dazu Programme aus vielen Ländern zeigen dreifach das Markenzeichen der Camerata: Internationalität.

Das Ensemble Clara Voce singt stilistisch abwechslungsreich Musik aller Epochen, angefangen bei der Heiligen Hildegard von Bingen. Der Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit liegt auf moderner Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit thematischen Konzerten, spartenübergreifenden Programmen und sorgt das rheinhessische Ensemble für neue Klangerlebnisse.

Mit viel Freude am Gesang gestaltet Clara Voce spannende Programme mit bekannten unbekannten Werken aus allen Epochen, die mit dem Anspruch auf eine historisch informierte Aufführungsweise dargeboten werden.

Das Ensemble hat sich 2010 mit sechs Sängerinnen gegründet und ist seitdem auf etwa 20 Sängerinnen aus Rheinhessen angewachsen.

Der Europäische Kammerchor wurde 2003 gegründet und widmet sich unter seinem Gründer und Leiter Michael Reif anspruchsvoller a  cappella Chorliteratur.

Unverwechselbare Programme, Spannungsfelder zwischen alter und neuer Musik, Neugier auf romantische Chorwerke und das Aufspüren von vergessen Werken der Chorliteratur, sind zum Markenzeichen des Europäischen Kammerchores geworden. Die Interpretationen zeitgenössischer Musik und die vielfältigen Zusammenarbeiten mit Komponisten haben das Selbstverständnis des Chores geprägt, erfolgreich als Vermittler zwischen Musik und Publikum zu wirken. Namhafte Komponisten haben dem Chor regelmäßig Uraufführungen anvertraut (Michael Ostrzyga, Harald Weiss, Michael Villmow, Wulfin Lieske, u.a.).

Zusammenarbeiten mit Ensembles, mit Instrumentalisten und Orchestern bereichern die musikalische Ausdruckspalette hin zur Chorsymphonik.

Der ausgezeichnete Ruf des Europäischen Kammerchores führte zu einer Vielzahl von Konzerteinladungen. Weit beachtete Konzerte in der Kölner Philharmonie, beim WDR und bei Festivals im In- und Ausland sind das Ergebnis der intensiven Chorarbeit. Unverwechselbarer Sound, höchste Qualität, lebendige Interpretation und Intensität haben Publikum und Presse gleichermaßen beeindruckt. 2016 hat das Ensemble mit seiner eindrucksvollen Interpretation von Alfred Schnittkes Requiem (beim Musikfestival „Acht Brücken | Musik für Köln“) internationales Aufsehen erregt.

Thomas Hanelt begann seine musikalische Ausbildung (Klavier, Gesang, Chor- und Orchesterleitung) am Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt/M. und an der Staatlichen Hochschule für Musik Heidelberg/Mannheim. Bereits während des Studiums war er aktiver Teilnehmer in Meisterkursen von Julius Kalmar in Wien, Helmut Rilling in Stuttgart und Richard Schumacher in Lugano.

1989 wurde er bis zu dessen Tod 1996 Schüler von Sergiu Celibidache in München. Das Schleswig-Holstein Musikfestival verpflichtete ihn in den Jahren 1991–1993 für Dirigenten wie Sir Georg Solti, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin und Paavo Berglund. 1992 assistierte er Lorin Maazel in Rom und gehörte später zu dessen Conducting Masterclass in Pittsburgh, USA.

Seit 1991 ist er Leiter des Motettenchor Frankfurt, mit dem er die große Chor- und Oratorienliteratur aufführt, darunter auch zahlreiche Uraufführungen. Darüber hinaus ist er mit verschiedenen Ensembles bei zahlreichen europäischen Festivals und in Südamerika aufgetreten. Seine Chorkompositionen wurden in zahlreichen Ländern aufgeführt. Er ist Autor der ZDF/3SAT-Dokumentation „Unsere Stimme“ und schrieb auch die Musik zu Imagefilmen der KfW Bankengruppe.

Peter Hoche studierte Schulmusik mit der Vertiefungsrichtung Chordirigieren an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Als künstlerischer Assistent des Hochschulchores und Stimmbildner des Studentenchores der Universität Jena gewann er während des Studiums in den Bereichen der Chorleitung und der Gesangspädagogik vielseitige Kenntnisse.

Prägend für seine dirigentische Handschrift war der Unterricht bei den Professoren Jürgen Puschbeck, Gunter Berger und Klaus-Jürgen Teutschbein. Weitere wertvolle Impulse bekam er von Michael Reif, Prof. Volker Hempfling und Prof. Morten Schuldt-Jensen.

Ab 2013 war er als Chorleiter und Gesangspädagoge am Musikgymnasium Rutheneum in Gera tätig. Seit 2019 unterrichtet er am Landesgymnasium für Musik in Wernigerode.

Das Hugo-Distler-Ensemble – im Jahr 1988 in Lüneburg erstmals unter diesem Namen aufgetreten – besteht heute aus rund 30 Sängerinnen und Sängern. Unter seinem Leiter Erik Matz widmet es sich vorzugsweise selten aufgeführter Chormusik verschiedener Stilepochen. Besonders die Begegnung mit Werken seines Namensgebers Hugo Distler war prägend für den Chor: Distlers Bekenntnis zur musikalischen Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts und die daraus für ihn erwachsenen Impulse für die Erneuerung der geistlichen (und weltlichen) Musik der Gegenwart spiegeln auch den Rahmen der musikalischen Arbeit des Ensembles wider.

Der Chor konzertiert hauptsächlich mit A-cappella-Werken und ist aus mehreren Chorwettbewerben als Preisträger (Niedersächsische Chorwettbewerbe 1997, 2001, 2005) sowie als Sieger („Cantemus 2004“, Niedersächsischer Chorwettbewerb 2009) hervorgegangen. Bei zwei Wettbewerben erhielt das Ensemble Sonderpreise für die Interpretation zeitgenössischer Werke und bei einem für die Interpretation eines romantischen Werkes. Im Mai 2010 nahm das Ensemble „mit gutem Erfolg“ beim Deutschen Chorwettbewerb teil. Im Jahr 2012 erhielt das Ensemble bei dem internationalen Chorwettbewerb in Riva del Garda ein „Diplom in Gold“ und ein Jahr später beim internationalen Chorwettbewerb in Budapest ein „Diplom in Silber“. 

CONSTANT ist ein junges gemischtes Vokalensemble, das 2006 gegründet wurde und seit Januar 2015 von Judith Mohr geleitet wird. Die Mitglieder, derzeit ca. 35 Sängerinnen und Sänger, bringen langjährige chorische und stimmliche Erfahrungen mit.

Der Kammerchor widmet sich Chorliteratur aller Epochen auf hohem musikalischem Niveau. Das breitgefächerte Repertoire reicht von A-cappella-Stücken der Renaissance über kleinere Werke der Chorsinfonik bis hin zu Kompositionen der Moderne. Dazu gehören die deutschen Erstaufführungen der Kantate „voices of exile“ (2009) von Richard Blackford sowie des Requiems von Steve Dobrogosz (2011). Zudem ist CONSTANT die Erarbeitung unbekannter Literatur ein Anliegen. Stilistische Vielfalt sowie musikalisch detaillierte Erarbeitung stehen im Vordergrund des gemeinsamen Musizierens.

Unter der Leitung von Judith Mohr hat CONSTANT in den letzten Jahren zahlreiche sehr gut besuchte Konzerte zur Aufführung gebracht. Im Oktober 2017 gewann der  Chor den Landeschorwettbewerb NRW in der Kategorie A1. Beim Deutschen Chorwettbewerb 2018 in Freiburg erhielt Constant das Prädikat „mit sehr gutem Erfolg teilgenommen“.

Nachdem der Kammerchor bereits im April 2019 einer Einladung in die Stuttgarter Stiftskirche folgte, wird er im Oktober 2023 erneut in der renommierten Konzertreihe „Stunde der Kirchenmusik“ konzertieren.

Der Kammerchor Hannover wurde 2007 von jungen Sängerinnen und Sängern unter der Leitung von Stephan Doormann gegründet und ist in der Neustädter Hof- und Stadtkirche Hannover beheimatet. 2019 übernahm Nicol Matt die Leitung des Chores; seit April 2022 ist Christoph Schlechter der künstlerische Leiter des Kammerchor Hannover.

Vorbild für das Ensemble sind die skandinavischen Kammerchöre mit ihrer ausgeprägten A-cappella-Tradition, deren homogener Klang, verbunden mit mitteleuropäischer Expressivität, das Klangideal des Chores ausmacht. Der Kammerchor bringt anspruchsvolle Chorliteratur aus allen Epochen und unterschiedlichen Ländern zur Aufführung. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf neuen Werken sowie selten aufgeführten Kompositionen. Sowohl in CD-Einspielungen als auch in Konzerten legt der Kammerchor Hannover Wert auf die Vermittlung von – insbesondere Neuer – Musik. Den Konzerten liegen daher stets thematisch geschlossene Konzepte zugrunde. Schon mehrfach vergab der Kammerchor Kompositionsaufträge an zeitgenössische Komponisten (Sven Hagvil, Fabio Nieder, David Reichelt), deren Werke er zur Uraufführung brachte.

2010 erhielt der Kammerchor Hannover einen Echo für die Einspielung zweier neu komponierter Kantaten auf der CD „Glaubenslieder“. Anfang 2012 veröffentlichte der Kammerchor bei Rondeau Production seine erste CD „Shakespeare21“; im Februar 2015 und 2017 erschienen die beiden CDs „Bach & Sandström – Motetten“. 2013 nahm der Kammerchor am Niedersächsischen Chorwettbewerb teil und erzielte in der Kategorie „Gemischte Kammerchöre“ den 2. Platz.

Der Kammerchor I Vocalisti besteht, je nach Projekt, aus 20 bis 60 stimmlich und musikalisch vorgebildeten Sängerinnen und Sängern aus Norddeutschland, die sich zusammengefunden haben, um auf professionellem Niveau anspruchsvolle geistliche und weltliche Chormusik zu erarbeiten.

Seit seiner Gründung 1991 trat das Ensemble in zahlreichen Konzertreihen auf und war Preisträger bei nationalen und internationalen Chorwettbewerben, u.a. 1. Bundespreisträger beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002 und 1. Preisträger beim Internationalen Kammerchorwettbewerb in Tolosa, Spanien, 2004 sowie in Cork, Irland, 2009. Außerdem produzierten Rundfunk (NDR) und Fernsehen (ARD) sowie die Labels Carus, Rondeau und Sony Aufnahmen mit I Vocalisti. Das Ensemble gibt Konzerte im Rahmen bedeutender Festivals, u.a. dem „Schleswig-Holstein Musik Festival“ und dem „Festival des Choeurs lauréats“.

In Crossover-Projekten mit der dänischen Weltmusik-Band Afenginn oder den Klazz-Brothers nutzt der Chor regelmäßig die Möglichkeit, das Spektrum der musikalischen Arbeit zu erweitern.

Als Gast in Meisterkursen arbeitete I Vocalisti mit Dirigenten wie Volker Hempfling, Frieder Bernius und Malcolm Goldring. Prägend war zudem die Zusammenarbeit mit Komponisten und Dirigenten wie Ugis Praulins, Eric Whitacre, Ola Gjeilo und Christoph Eschenbach.

Andreas Krohn, geboren in Pinneberg in Schleswig-Holstein, studierte nach dem Abitur Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck. Die künstlerischen Hauptfächer waren Klavier, Gesang und Chorleitung. Nach dem Staatsexamen setzte er das Studium des Konzertgesanges bei Prof. Rudolf Aue in Lübeck fort. Die künstlerische Arbeit als Gesangssolist umfasste bereits während des Studiums viele Werke der geistlichen und weltlichen Literatur; hierbei stach unter anderem insbesondere die Interpretation der Tenor-Partie aus Carl Orffs „Carmina burana“ hervor.

Seit 1982 war Andreas Krohn als Fachleiter für Musik an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg tätig. Neben dem regulären Unterricht leitete er verschiedene Chöre, Orchester und projektbezogene Ensembles dieser Schule. In dem von ihm 1983 gegründeten Lübecker Männer-Vokalensemble das sextett sang er viele Jahre als primus inter pares.

Seit 1988 leitet Andreas Krohn den semiprofessionellen Lübecker Kammerchor, der über die Region hinaus bekannt ist und, insbesondere auch während zahlreicher Auslandsreisen, auf höchstem Niveau musiziert.

Andreas Krohn erhielt Lehraufträge für das Fach Chorleitung an der Musikhochschule Lübeck und wirkte in verschiedenen regionalen Gremien und Jurys mit. 2004 wurde er in das Kuratorium der Lübecker Stadt- und Kulturkirche St. Petri berufen und ist dort als Beauftragter für den Bereich Musik tätig. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich in verschiedenen Musikprojekten, u.a. als Gründer der regionalen Konzertreihe GardenStageMoelln und als Musik-Intendant  m SchaalSeeGaarten auf dem Gut Groß Zecher.

Der Lübecker Kammerchor widmet sich seit seiner Gründung durch Günther Pods im Jahr 1950 der intensiven Pflege anspruchsvoller Vokalmusik.

Weltliche und geistliche A-cappella-Musik der verschiedenen Epochen und unterschiedlichen Stilrichtungen gehören ebenso zum Repertoire wie viele große Oratorien aus Vergangenheit und Gegenwart.

Seit der Übernahme des Chores durch Andreas Krohn – emeritierter Musikpädagoge am Gymnasium, Sänger, ehem. Lehrbeauftragter für Chorleitung, ehemaliger Kurator für Musik an der Kirche St. Petri Lübeck, Mitglied in verschiedenen musikalischen Gremien und Jurys – im Jahre 1988 sind zunehmend stilgebundene oder inhaltlich bestimmte Programme konzipiert worden, u.a. "Von Leben, Liebe und Leid", "Nacht und Morgen", "Das Romantische in der Musik", "Musik und Menue", "Musik zwischen Himmel und Erde", "Miserere", "Sende dein Licht", "Lamentatio", "Zweifel und Hoffnung", "Libera Nos", "Wenn ich erlöst sein werde…", "dass sie dich behüten", "Passio", "Jazz de notre dame", "Licht".

Konzerte im Inland, Rundfunk-und CD-Aufnahmen, zahlreiche Konzertreisen in verschiedene Länder Europas und die erfolgreiche Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben – zuletzt mit dem Gewinn der Gold-Medaille im Canta-al-Mar Wettbewerb Barcelona 2017 – bestimmen das musikalische Leben des Chores ebenso wie eine ausgeprägte soziale Struktur. 

Gründer und Leiter von I Vocalisti ist Hans-Joachim Lustig, der nach einem Studium der Schulmusik als freiberuflicher Chorleiter/Dirigent in Potsdam lebt. 1994/95 war er Stipendiat des Deutschen Musikrats.

Er leitet national und international Chor- und Chorleitungsseminare und ist Dirigent der Chorknaben Uetersen, mit deren Männerstimmen er 2002 beim 6. Deutschen Chorwettbewerb ebenfalls einen 1. Bundespreis erringen konnte. Außerdem ist er als Juror bei Chorwettbewerben tätig und wird häufig als Gastdirigent eingeladen (u.a. vom Belgrader Rundfunkchor, vom Philharmonia Chorus London und vom Ankara State Chor).

2022 gründete er in seiner neuen Heimatstadt das ChorWerk Potsdam, einen Trägerverein für unterschiedliche chorische Aktivitäten.

Erik Matz leitet das Hugo-Distler-Ensemble seit 1998. Als Absolvent der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf (Studiengänge Kirchenmusik und Dirigieren) waren für ihn neben seinem Lehrer Prof. Volker Hempfling weiterführende Studien bei den Professoren Helmuth Rilling, Eric Ericsson, Robert Sund, Timo Nuoranne und Jörg Sträube bedeutend.

Beim Chorwettbewerb „Cantemus 2004“ in Limburg und beim Niedersächsischen Chorwettbewerb 2005 erhielt Erik Matz einen Dirigentenpreis. Seit 1995 ist er A-Kirchenmusiker an der St.-Marien-Kirche in Uelzen und Kreiskantor des Ev.-luth. Kirchenkreises Uelzen.

Felix Mayer erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben unter Prof. Gerhard Wilhelm, weitere wichtige musikalische Anregungen sammelte er bei Giuseppe Sinopoli, Nikolaus Harnoncourt und Zubin Mehta.

Zusätzlich zu seinem Studium in Tübingen, München und Wien besuchte Felix Mayer Meisterkurse der Internationalen Bachakademie Stuttgart bei Helmuth Rilling sowie Daniel Harding und Prof. Mark Stringer.

Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet Felix Mayer auch mit den Münchner Philharmonikern. Im Februar 2012 dirigierte er erstmals die Münchner Philharmoniker mit Beethovens 5. Sinfonie. Dieses Konzert mit dem Titel „Beethoven und die Freiheit“ wurde beim Wettbewerb „Land der Ideen“ ausgezeichnet. Weitere Musikvermittlungsprojekte und Konzerte folgten, u.a. dirigierte er das Kammerorchester in Benjamin Brittens War Requiem unter der Gesamtleitung von Lorin Maazel. Im Jahr 2022 leitete er den ersten „Symphonic Mob“ Münchens beim Festival der Münchner Philharmoniker.

Judith Mohr studierte Chorleitung bei Prof. Marcus Creed an der Hoch­schule für Musik und Tanz Köln sowie im Masterstudiengang bei Prof. Denis Rouger und Orchesterdirigieren bei Prof. Richard Wien an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Im Sommer 2018 hat sie diesen Studiengang mit Auszeichnung absolviert.

Seit Januar 2015 leitet sie den Kammerchor CONSTANT, mit dem sie 2018 beim Deutschen Chorwettbewerb in Frei­burg teilnahm. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates sowie 2017/2018 der Chorakademie des SWR Vokalensembles. Hier arbeitete sie mit namhaften Dirigenten und dirigierte das SWR Vokalensemble, den Berliner Rundfunkchor, den WDR Rundfunkchor, den Sächsischen Staatsopernchor Dresden sowie den Philhar­monischen Chor Berlin.

Seit Februar 2019 leitet sie zudem den Südwestdeutschen Kammerchor Tübingen und den Oratorien­chor Brühl. Seit 2021 ist Judith Mohr Dozentin an der HMDK Stuttgart sowie als Lehrbeauftragte in Mannheim tätig.

Der MonteverdiChor München wurde 1991 von Konrad von Abel mit dem Ziel ins Leben gerufen, sowohl bekannte als auch selten aufgeführte A-cappella-Chorliteratur mit versierten Sängerinnen und Sängern in detaillierter Arbeit einzustudieren.

Innerhalb kurzer Zeit erwarb sich das Ensemble mit seinen 20 bis 30 Mitgliedern einen hervorragenden Ruf als Interpret von Kompositionen aus allen Epochen. Einer regen Konzerttätigkeit in Bayern folgten bald Einladungen ins In- und Ausland, zuletzt im Juni 2022 ins rumänische Siebenbürgen. Der MonteverdiChor München wurde wiederholt zum Deutschen Chorfestival eingeladen, 1996 nach Schwerin, 2008 nach Kassel, 2017 nach Magdeburg und für Juni 2023 nach Lübeck.

Gemeinsam mit Orchester und Solisten bringt der Chor auch größere chorsinfonische Werke zur Aufführung wie die f-Moll-Messe von A. Bruckner, das Requiem von W. A. Mozart oder das Requiem von G. Fauré.

Das Repertoire des Chores umfasst geistliche und weltliche Werke von Josquin über Lasso, Monteverdi, Schütz, Bach, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Debussy, Kodály, Kaminski und Distler bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Pēteris Vasks und Lucian Beschiu. Der Chor singt alle Werke in der Originalsprache. Die Aufführungen des MonteverdiChors München sind auf das Erleben eines Musikstücks als ein organisches Ganzes ausgerichtet. Dafür ist eine kammermusikalische Orientierung jeder Sängerin und jedes Sängers erforderlich, die nur durch bewusstes Hinhören zu erreichen ist.

Der Motettenchor Frankfurt gehört zu den renommierten und leistungsfähigen Konzertchören der Rhein-Main-Region. Das Ensemble ist in zahlreichen deutschen Städten und im Ausland, in Strasbourg, Rom, Barcelona, Terrassa und in St. Petersburg mit A-cappella- und Orchesterprogrammen aufgetreten.

Seit seiner Gründung 1991 hat sich der Chor ein enormes Repertoire erarbeitet, das von Chorwerken der Renaissance über sämtliche Motetten Johann Sebastian Bachs bis hin zu romantischen Chorzyklen und Werken internationaler Komponisten des 20. Jahrhunderts reicht. Der Chor verdankt sein besonderes Profil in der Frankfurter Chorlandschaft vor allem der Vielfalt seiner Programme, die sich oft jenseits des etablierten Repertoires bewegen. So soll die Aufmerksamkeit bewusst auf ungewöhnliche musikalische Inhalte und Bezüge gelenkt werden. Dabei widmet sich der Chor regelmäßig der Aufführung zeitgenössischer Chormusik, darunter zahlreiche Uraufführungen.

Im Jahr 2019 wurde die Besetzung des Chores umgewandelt. Seither tritt der Motettenchor Frankfurt nur noch mit seinen Frauenstimmen auf. Der neu formierte Frauenchor widmet sich besonders die Pflege herausragender Frauenchorwerke.

Alexander Müller, geboren in Minden in Westfalen, studierte Kirchenmusik an der HfM Detmold und der HfK Bremen, wo er 2006 das A-Examen ablegte. Zu seinen Lehrern gehörten Christoph Grohmann und Hans-Ola Ericsson (Orgel), Friederike Woebcken (Chorleitung), Florian Ludwig (Orchesterleitung).

Weitere Studien und Kurse bei Harald Vogel, Eberhard Lauer, Lionel Rogg, Ton Koopmann, und Ewald Koimann ergänzten seine Ausbildung.

Studienbegleitend war er von 2002 bis 20005 Kirchenmusiker an St. Ursula in Bremen und Leiter der Polizeichöre Bremen. 2006 trat er die Stelle als Kirchenmusiker an St. Pankratius in Gütersloh an. Seit Oktober 2008 ist er als Regionalkantor für die Dekanate Bingen und Alzey Gau-Bickelheim an der Basilikagemeinde St. Martin in Bingen tätig. Dort leitet er u.a. den Frauenchor Clara Voce und den Gospelchor AmenSingers.

Felicia Nölke (*1987 in Darmstadt) studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Geschichte an der Leibniz Universität Hannover. Anschließend absolvierte sie ein Chorleitungsstudium bei Prof. Walter Nußbaum. Mit Meisterkursen bei Prof. Frieder Bernius, Paul van Nevel, dem Hilliard-Ensemble und New York Polyphony rundete sie ihre Ausbildung ab.

Neben dem vocalensemble klangreich leitet sie den Kammerchor Springe, arbeitet mit verschiedenen Kinderchören und unterrichtet Musik am Otto-Hahn-Gymnasium in Springe. Darüber hinaus ist Felicia Nölke Gründungsmitglied und zweiter Sopran des mehrfach preisgekrönten Vokalensembles Voktett Hannover.

Der Phemios Kammerchor wurde 2009 von Studierenden der Musikhochschule Lübeck gegründet. Aus einem kleinen Gesangsensemble entwickelte sich ein Kammerchor, der bereits nach wenigen Monaten beim Landeschorwettbewerb Schleswig-Holstein einen zweiten Platz erreichte. Inzwischen finden sich im Phemios Kammerchor zwischen 30 und 35 Sängerinnnen und Sänger zusammen, die in wöchentlichen Proben anspruchsvolle Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne erarbeiten. So ist der Phemios Kammerchor mit seinem weit gefächerten Repertoire zu einem festen Bestandteil des Lübecker Kulturlebens geworden. Er konzertiert regelmäßig mit unterschiedlichen geistlichen und weltlichen Programmen im norddeutschen Raum. Im Jahr 2014 qualifizierte er sich für die Teilnahme am 9. Deutschen Chorwettbewerb in Weimar und gewann dort einen 3. Preis.

Der Phemios Kammerchor widmet sich vor allem der mehrstimmigen A-cappella-Literatur bis hin zu sechzehn Stimmen. Er wirkt darüber hinaus aber auch bei größeren Projekten mit. In der Spielzeit 2017/2018 machte der Phemios Kammerchor anlässlich der Musiktheaterproduktion “MASS” von Leonard Bernstein am Theater Lübeck auf sich aufmerksam. Hier konnte er an exponierter Stelle seinen besonderen Kammerchor-Klang präsentieren und war auch in die großen Chorszenen auf der Bühne eingebunden.

Michael Reif ist Gründer und Leiter des Europäischen Kammerchores und der Kölner Kurrende. Stilistische Vielfalt, Neugier auf Unbekanntes, umfassende Recherche und ein tiefes musikalisches Verständnis sind unverwechselbare Kennzeichen seiner Interpretationen. Er hat sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis beschäftigt und in einer eigenen Konzertreihe sämtliche Mozartmessen mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie aufgeführt.

Seit seinem Debüt mit dem Zyklus "Trionfi" von Carl Orff ist er regelmäßig in der Kölner Philharmonie und in vielen Konzertsälen in Europa und den USA zu Gast. Er hat die Kölner Erstaufführungen von Bernsteins 2. Sinfonie und Mc Cartney`s "Liverpool Oratorio" geleitet und bringt regelmäßig Werke zeitgenössischer europäischer Komponisten wie Nystedt, Pärt und Sandström auf die Bühne.

Mit dem Gürzenich-Chor, dessen Leiter er 16 Jahre war, folgte er einer Einladung zu einer Serie mit sechs Konzerten nach Tokyo. In 2019 gab er sein Debut im Kennedy Center (Washington) mit Ellingtons Sacred Concert, Villmows Auftragskomposition „Da Pacem - Give Us Peace“ und dem Jugend-Jazz-Orchester NRW.

Michael Reif unterrichtet Chor- und Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik und Tanz zu Köln.

Christoph Schlechter studierte Kirchenmusik B und A an der HfMT Hamburg. Er war Stipendiat des Evangelischen Studienwerks Villigst, absolvierte Meisterkurse bei Anders Eby, Maria Guinand und Frieder Bernius. Während des Studiums war er als zweiter Kirchenmusiker an der Hauptkirche St. Petri zu Hamburg tätig.

Er vertiefte seine Studien mit einem Konzertexamen (Artist Diploma) im Fach Chor- und Ensembleleitung an der Yale School of Music (Connecticut, USA) bei Marguerite Brooks, Jeffrey Douma und Masaaki Suzuki. Dort leitete er unter anderem den Yale University Chapel Choir.

Christoph Schlechter war als Kantor unter anderem an St. Johannes Ahrensburg und an der St. Pauli Kirche Hamburg tätig. Seit 2013 leitet er das Vokalensemble Lux Aeterna und den Frauenchor Pinneberg und lehrt als Dozent für Chor- und Ensembleleitung an der HMTM Hannover. Von 2014 bis 2017 war er Dozent für Chorleitung und Gemeindesingen an der HfMT Hamburg. Seit April 2022 ist er Künstlerischer Leiter des Kammerchores Hannover. Er ist 2. Vorsitzender des VDKC-Landesverbandes Nordwest und im Musikausschuss des Chorverbands Hamburg tätig.

Joachim Thomas leitet den Phemios Kammerchor seit seiner Gründung. Er sammelte eigene Chorerfahrung im Landesjugendchor Schleswig-Holstein sowie in verschiedenen A-capella-Formationen. Zwischen 2000 und 2005 studierte er Schulmusik an der Musikhochschule Lübeck, wo er im Fach Chorleitung von Prof. Gerd Müller-Lorenz und Prof. Matthias Janz ausgebildet wurde. Während dieser Zeit erhielt er zusätzliche Anregungen bei Meisterkursen mit den King’s Singers und Probenphasen mit professionellen Chören wie dem European Chamber Choir.

Seit 2001 arbeitet er als Chorleiter mit verschiedenen Chören und engagiert sich seit 2007 zudem als Juror bei dem Wettbewerb „Jugend musiziert“ in der Kategorie „Vokalensemble“. Seit 2006 ist Joachim Thomas an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg als Lehrer mit den Fächern Mathematik und Musik tätig.

Der Universitätschor Dresden gehört mit über 75-jähriger Geschichte und über 100 aktiven SängerInnen zu den ältesten und größten kulturellen Ensembles der TU Dresden. Als Mitglied im VDKC trägt er zur Pflege wertvoller Chormusik aller Epochen, Gattungen und Stile in Aufführungen von künstlerisch hohem Anspruch bei. Sein abwechslungsreiches Programm bereichert das Kulturleben an der Universität und in der Landeshauptstadt Dresden mit und wirkt weit über deren Grenzen hinaus. Dafür wurde er 2021 auch zum fünften Mal mit dem Förderpreis Dresdner Laienchöre ausgezeichnet.

Zuletzt präsentierte der Chor 2022 in Pirna und Dresden sein A-cappella-Programm „MORE THAN WORDS“. Weitere großartige Höhepunkte waren das 2021 im Salzburger Dom mit dem Mozarteum UniChor und dem Sinfonieorchester der Universität Mozerteum aufgeführte Oratorium „Paulus“ Felix Mendelssohn Bartholdys sowie die Mitwirkung beim Education Chorprojekt „Life“ in der Berliner Philharmonie im Jahr 2019.

Musikalische Radtouren im August 2021 und 2022 führten den Chor je eine Woche ins Lausitzer Seenland und nach Mecklenburg, wo er mit seinem Gesang viele Dorfkirchen zum Klingen brachte.

Neben dem großen Sinfoniechor besteht auch ein Kammerchor mit etwa 40 hochmotivierten SängerInnen. Dieser repräsentiert eine stilistische Offenheit auf hohem musikalischen Niveau, unter anderem in der von ihm begründeten Konzertreihe „Regel|Freiheit“, in welcher klassische und zeitgenössische Musik in Dialog treten.

Das vocalensemble klangreich wurde zu Beginn des Jahres 2011 aus einem kleinen Kreis Singbegeisterter in Hannover gegründet und hat sich seitdem mehr als verdoppelt. Heute setzt es sich aus etwa 40 Sängerinnen und Sängern zusammen, die meisten mit langjähriger Chor- und Ensembleerfahrung. Alle verbindet der Spaß am gemeinsamen Singen und die Freude am Erarbeiten eines vielseitigen Repertoires, das aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart besteht.

Die wöchentliche Probenarbeit wird ergänzt durch Stimm- und Quartettproben, Probentage in Hannover und ein Intensivprobenwochenende außerhalb. Das Resultat sind jährlich etwa sechs Konzerte in und um Hannover.

2018 unternahm das vocalensemble klangreich eine sehr bereichernde Konzertreise nach Rom.

Konrad von Abel studierte Klavier und Musiktheorie an der Musikhochschule Stuttgart, Philosophie und Musikwissenschaft an der LMU München sowie Dirigieren bei Sergiu Celibidache. Von 1986 bis 1996 wirkte er als dessen künstlerischer Assistent bei den Münchner Philharmonikern.

1991 rief er den MonteverdiChor München ins Leben, mit dem er seither regelmäßig Konzerte in Deutschland sowie im benachbarten Ausland gibt. Im Jahr 2012 gründete er die Neue Internationale Philharmonie, mit der er sowohl chorsymphonische als auch orchestrale Werke aufführt.

Alle seine auf der Phänomenologie der Musik gegründeten Aktivitäten sind von der konsequenten Suche geleitet, beim Musizieren und Musikhören nicht in Emotionen steckenzubleiben, sondern eine Komposition in ihrem lebendigen Spannungsverlauf als Einheit zu erleben. Neben seiner Tätigkeit als Gastdirigent von Orchestern in ganz Europa widmet er sich der Ausbildung junger Dirigentinnen und Dirigenten sowie Kammermusikerinnen und Kammermusiker.

Mit der neuen Definition eines Projektchores trat die vox nova im Jahr 2010 erstmals in Erscheinung. Seither wirkt die Münchner Gruppe ihrem Motto „Unsere Stimmen – Ihre Musik“ gemäß in interessanten, oft Genre-übergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik. Bei durchschnittlich fünf Projekten im Jahr engagiert sich die vox nova in vielerlei Hinsicht sozial, beispielsweise durch die Gestaltung ganzer Benefiz-Konzertreihen, im In- und Ausland.

Die vox nova arbeitet mit unterschiedlichen Dirigenten. Derzeit sind dies Johanna Schumertl, Tor Morten Halvorsen, Germán Moreno Lopéz, Andreas Stadler und Felix Mayer.

Sie kann aufgrund ihrer flexiblen Struktur Besetzungen von bis über 100 Sänger:innen realisieren, die den jeweiligen musikalischen Anforderungen gerecht werden.

Die Organisation obliegt dem vox nova e.V., der Mitglied im Arbeitskreis Musik in der Jugend (AMJ) sowie im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) ist.

Der Dirigent der Camerata Carolina, Prof. Franz Wassermann, ist Musikdirektor an der Universität Heidelberg. Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Karlsruhe, Rom, Stuttgart und Trossingen. Seit Gründung der Carolina leitet er ihren Großen Chor, ihren Kammerchor und ihr Vokalensemble.

Er lehrt an der Universität Heidelberg sowie als Gastprofessor in Armenien, Chile, Frankreich, Georgien, Italien, Kanada und den USA. Auch in Workshops zu Dirigieren, Gesang und Interpretation hat er in Deutschland wie im Ausland zahlreiche Studierende ausgebildet. Als Gast dirigiert er beim Litauischen Kammerorchester Kaunas, bei der Georgischen Philharmonie Kutaissi und an der Armenischen Staatsoper Eriwan.

23 CDs sind unter seiner Leitung aufgenommen worden. Seine wissenschaftliche Arbeit ist dokumentiert durch zahlreiche Publikationen zu Musik, Philosophie und Literatur. Als Organist konzertiert er im In- und Ausland.

Prof. Wassermann ist im VDKC stellvertretender Vorsitzendender des Künstlerischen Beirats.